Dio Costa

Fotografia

2012-01-22T14:11:00.000-08:00

Ela fotografa a grave falta de luz natural nas pessoas
sua foto grafa a greve dos bons modelos
agrava a febre por novos ângulos
máquina de calibrados clicks contemporâneos
revela um filme de poses queimadas
flashes de um álbum pra dentro
no foco do registro acionado pro futuro.

Ela é a fotografia
a que vale e a que valeria
sem medo de capturar o tempo pelo instinto
a edição é de Santa Verônica
o milagre embutido na imagem cuja impressão digital dá o crédito.

Os outros são dela
ela caminha entre aqueles que não se reconhecem no piscar do seu olho
estão na mira quente da lente do segundo latente
a mira que pra ela se vira e a coloca entre a gente.

Terceira Idade

2012-01-09T19:24:00.000-08:00

Dona flor
e seus dois caídos.

Vícios Imorais

2012-01-09T12:21:00.000-08:00

Que seja infinito
enquanto duro!

Desejo

2012-01-07T09:13:00.001-08:00

Feliz anal
e próspero ânus novo.

Inconformado

2011-11-29T17:10:00.000-08:00

Não se conforme conforme a forma
tenha fome para além da fôrma
não seja morno diante da norma
e a mordaça, que se morda!

Confirme com firme posição
e a algema, que gema clara ao povo
pré-velada na privada da nação
estafada de tanto estorvo.

Tapar tapas na cara é caro
calar a fala é o calo
que não cala.

Que valha a navalha até o ralo
e só resvale o que vale do faro
vindo da vala.

Ré

2011-11-27T16:29:00.000-08:00

Nu
dos outros
é ré
fresco!

Clã-destinos

2011-11-24T18:32:00.001-08:00

Claustrofóbica clandestinidade
voluntária ou não
mentiras e verdades dão as mãos
contraponto
contradição
ctrl c
ctrl v
a consolidação do ver pra crer.

Mercadoria e mercado
jogam o jogo jogado
a esperança leva um balde de água fria
na racionalização da utopia.

Se a palavra é yankee
o poeta é talibã
em cada atentado
um afã
um vício
holocausto
genocídio
Mefistófoles, Fausto
Diógenes fictício.

Vendem-se dias de primavera
só há desordem nas letras
a morte na merda
com o nome nas estrelas
os louros da eternidade
não dão conta
não valem um conto
diante da grande bomba.

Restam as ruas nuas
as esquinas assassinas
os encontros
os pontos de companhia
o tráfico
a distribuição
o público ávido do ácido
que brota da escuridão.

Entrevista

2011-11-13T07:12:00.001-08:00

Entrevista cedida a Selmo Vasconcellos no blog http://antologiamomentoliterocultural.blogspot.com/

Carioca, nascido na Tijuca e criado em Quintino, teve pouco contato com livros na infância. Foi na adolescência que as palavras o acordaram para a vida literária pelo acorde do Rock ‘n’ Roll.É poeta (autor da plaquete “Os Sete Espelhos Quebrados” e do projeto “1,99 – Poesia até o último centavo”), colunista da rádio Poesia Mix (www.poesiamix.com.br), cronista, cantor e compositor – tem uma banda chamada Lâmina Blue (www.myspace.com/laminablue). No mais, é professor de Inglês e cursa a pós-graduação em Literatura Brasileira na UERJ.Além das publicações em seu próprio blog (www.diocostapoemas.blogspot.com), teve o poema “Descervejados” publicado no blog do Corujão da Poesia (www.corujaodapoesiaedamusica) e o poema “Cárcere” publicado na segunda edição do Jornal com Letras da Faculdade CCAA – jornal que ainda publicou duas de suas crônicas (“Nem só de Pan vive o homem” e “A gosto”), além de ter um texto seu (que está no seu blog assim como os outros dois citados anteriormente) lido no coquetel de lançamento do próprio jornal.No carnaval de 2011 distribuiu, pelas ruas do Rio, exemplares do poema “Encarna” e atualmente circula pela cena poética carioca.

SELMO VASCONCELLOS - Quais as suas outras atividades, além de escrever?DIO COSTA - Além de escrever, dou aulas de Inglês e canto em uma banda de Rock: a Lâmina Blue. Ah, não posso esquecer de mencionar o curso de pós-graduação em literatura brasileira na UERJ do qual sou aluno. Mas, de certa forma, este curso tem algo a ver com a escrita, não é mesmo?SELMO VASCONCELLOS - Como surgiu seu interesse literário?DIO COSTA - Surgiu na adolescência com o Renato Russo. Muito me intrigava chamarem de “poeta” um cara novo que era vocalista de banda de Rock – a antítese da imagem de poeta construída por influência da escola (aquele sujeito velho ou então já defunto que não tinha a empatia dos meus amigos). O Renato foi a porta para a descoberta de outros nomes do Rock ‘n’ Roll e da MPB (Jim Morrison, Cazuza, Bob Dylan, Chico Buarque e Caetano Veloso, por exemplo) que também flertam ou flertaram com a poesia. A partir de então, comecei a escrever as minhas próprias letras de música sem deixar de acompanhar artistas que falavam em Carlos Drummond de Andrade, Fernando Pessoa, Arthur Rimbaud e outros. Naturalmente, meu interesse musical criou laços afetivos com a literatura. Logo os primeiros poemas vieram. Não é à toa que muitos dos meus poemas têm a estrutura semelhante à de letra de música. Não vamos entrar no mérito do que é letra de música e o que é poesia ou se são a mesma coisa. Teríamos que fazer uma entrevista só para falar disso. Mas posso dizer que, se são diferentes, elas se confundem na minha poética.SELMO VASCONCELLOS - Quantos e quais os seus livros publicados?DIO COSTA - Ter um livro publicado ainda é uma meta. O que tenho publicado, de forma independente, é uma plaquete, da época de faculdade, chamada “Os Sete Espelhos Quebrados” e também um projeto intitulado “1,99 – Poesia até o último centavo”, cuja ideia era juntar dois poemas através de uma moeda de 1 centavo na capa do projeto. E o preço? 1, 99. Com o 1 centavo de troco.SELMO VASCONCELLOS - Qual (is) o (s) impacto (s) que propicia (m) atmosfera (s) capaz (es) de produzir poesia?DIO COSTA - O primeiro impacto é uma avalanche pessoal. O que sobra é o embate artístico-poético com uma participação social que a poesia tem na história. É fazer da poesia um campo atuante na consolidação de um grupo, de um povo, sem perder o conteúdo que a eleva à posição de arte. A poesia advém de uma luta que não se ganha nem se perde. Apenas se luta – e a luta da qual se faz poesia é a vitória do poeta.SELMO VASCONCELLOS - Quais os escritores que você admira?DIO COSTA - Rimbaud, Blake, Drummond, Augusto dos Anjos, Shakespeare, Machado, Antônio Cícero, Clarice Lispector, Thoreau, Coleridge, Roberto Piva, Cacaso, Mallarmé, Paulo Leminski, Chacal, Ana Cristina César, Bocage, Rousseau, Wordsworth, Lord Byron, Shelley, Keats, Goethe, Vitor Hugo, Gregório de Matos, Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Castro Alves, Sousândrade, Ginsberg, Aldous Huxley, Burroughs, Flaubert, Dickens, Dostoiévski, Conrad, Mário e Oswald de Andrade, Maiakóvski, Kafka, Virginia Woolf, Torquato Neto, Geraldo Carneiro, Wally Salomão, Murilo Mendes e Rubião, Walt Whitman, Baudelaire, Gullar e Dante Alighieri, entre outros.SELMO VASCONCELLOS - Qual mensagem de incentivo você daria para os novos poetas?DIO COSTA - Deixem ser escolhidos pela poesia – ela se encarrega de todo o resto.

Drummond

2011-10-23T08:13:00.000-07:00

Vento

2011-10-04T18:44:00.000-07:00

Vem, tô aqui
mas o vento não trará você
a não ser
que
o vento que venta a lenta espera
vente rente à minha janela.

Vem, tô esperando
mas o vento não trará você
a não ser
quando
o vento que sopra, embora no breu,
sopre, nobre, o que é meu.

Vem, tô no momento
mas o vento não trará você
sendo
aquele que esteve calado.

Vem, tô pra ver
mas o vento não trará você
porque
é a mentira que gira num quadrado.

O vento não trará você
mas vem, tá?

Quadro de Van Gogh intitulado "O Vento".

Muitas cartas em uma

2011-08-23T17:32:00.000-07:00

Rio de Janeiro, 29 de junho de 2011

Marcelo, dear

A correspondência que pediu está aqui. Não estranhe. Somos apenas dois (e, ao mesmo tempo, muitos) diante de um espaço/lugar cujos assuntos teóricos abordados envolvem questões literárias, a escrita da intimidade e do sujeito.
Sabe que a carta possui o formato do dia-a-dia e que cada pessoa se coloca de forma diferente no cotidiano. É o que faz o aprendizado nas cartas não ser formal. Porém, elas começam a ganhar importância com os modernistas, ao estabelecerem contatos por esta via, originalizando uma concepção de memória, uma "cumplicidade arquivista [...] maior dos aspectos teóricos e conceituais atinentes [...] à pesquisa da memória cultural e literária, da tradição, do cânone, quer à organização, descrição, referência e preservação dos arquivos" (MARQUES, 2003, p. 141-156). É assim que os bastidores da História são revelados, vindo à tona um lado pouco conhecido daquilo que ficou para a posteridade.
Concordo quando você afirma que a carta de um escritor/poeta, em especial, transforma um problema aparentemente banal em literatura, fazendo dela um espaço discursivo que interessa não só ao remetente e ao destinatário, mas também a todos do meio literário - sempre diz para não confiar em carta de escritor/poeta pelo fato dele usar um espaço supostamente privado para ficcionalizar a intimidade, numa subjetivação do "eu" para cada sujeito remetente, e trazer à tona questões públicas (O que é poesia? O que é literatura?). Confia-se, sim, na figura, no perfil editado por ele. Não é isto?
No exercício da escrita como uma disciplina da escuridão em si, Marcelo, há o processo de autoconhecimento que eleva o escritor/poeta ao lugar de sujeito. Dentro da escrita tradicional, ele pega o que interessa para criar um "eu" para o outro (negociando para cada outro). É neste processo de subjetivação que o sujeito s e conhece: o sujeito se descobre a partir dos fragmentos (os "hupomnêmata" - grande lugar de conhecimento fragmentado, segundo Foucault) do outro, que se descobre a partir dos fragmentos do outro que se descobre a partir dos fragmentos do outro... com o pensamento indo da escrita para o sujeito e não do sujeito para a escrita.
Vi, pelas suas palavras, que a literatura não é só o oficial (o texto publicado). É também o oficioso (o esboço, o manuscrito, etc.). É a trama que importa e não a origem. E a carta, como elemento marginal do discurso, passa a fazer parte dos estudos literários a partir dos anos 60, quando há esta descentralização. O processo de criação e de estilo (considerando a vida do autor, a transformação das suas experiências pessoais em experiências estéticas, a conversão da existência física em poesia, em jogos de construção, mas sem cair no biografismo); a relação de texto (publicado) e protexto (manuscrito) que faz o escritor/poeta trocar esta palavra por aquela; e outros pontos tão relevantes quanto estes citados também passam a ser analisados. Nas cartas trocadas entre escritores/poetas, por exemplo, existe uma via de mão dupla na relação do escritor/poeta considerado mestre com o escritor/poeta que busca uma luz. Quem cresce não é só quem aprende, mas quem ensina também - o que faz com que as posições de correspondente e destinatário se confundam. "O sábio tem igualmente necessidade de manter suas virtudes alerta; assim, estimulando a si mesmo, ele recebe também estímulo de um outro sábio" (FOUCAULT, 1984, p. 155). É o que acontece, Marcelo, quando o poeta Cristóvão Rilke responde à carta do jovem Sr. kappus: Sr. kappus não é o único que aprende com as palavras de Rilke. O próprio também aprende a formalizar, a sistematizar seu pensamento, quando as palavras "têm que significar o que há de mais discreto, de quase indizível" (RILKE, 1984, p. 37). Um "indizível" que ensina a ambos.
Você parece estar próximo quando escrevo esta carta. Uma carta que "é ao mesmo tempo um olhar que se lança sobre o destinatário [...] e uma maneira de se oferecer ao seu olhar através do que é dito sobre si mesmo" (FOUCALT, 1983, p. 156); é um lugar no qual se exercita a solidão de uma escrita que é feita para si mesmo; é ver o outro e ver como o outro nos vê.
A carta dentro do romance também é um espaço particular que pode ter sua confissão subjetivada pelos personagens. Se o gênero romance nasce com Cervantes e seu Dom Quixote, que parodia formas já existentes, Choderlos de Laclos, em As Relações Perigosas, usufrui do romance epistolar (que surge no séc. XVIII dialogando com a pedagogia já estabelecida pelas cartas usadas para educar) para transformá-la em ficcional. O romance de Choderlos, como sabe bem, é híbrido, e seu íntimo, a ideia de confissão, de sinceridade, vira ficção, criando um estilo de escrita, objetivando o que é subjetivo, mostrando como a intimidade pode ser manipulada e se aproximando de uma verossimilhança que atrai a curiosidade do leitor. "'Eu acreditaria', disse ela, depois de ter lido o manuscrito, 'prestar real serviço a minha filha presenteando-a com este livro no dia do seu casamento" (LACLOS, 2008, p. 11). Pode deixar, Marcelo. Não me engano mais. O que parece ser sincero e verdadeiro pode ser "apenas" ficção.
Outro nome de destaque é o nosso dear Silviano Santiago. A saudade de Silviano fica menos intensa ao falar dele. Sua escrita ficcional em primeira pessoa não comunica apenas por comunicar. Necessita de um leitor participativo dentro do contexto do romance moderno. Assim, seu pastiche atinge o público imediatamente - um público feito de semi-afirmações em tempos de reprodução, sem lugar para a origem. "Sou hoje antepassado e prole de mim mesmo. Serei o Adão da bíblia de Marte?" (SANTIAGO, 2005, p. 153). Mande lembranças a Silviano.
Falamos de cartas através de uma. E esta "uma", esta carta que espero que seja lida por ti: a quem ela pertence? A mim, que escrevo estas linhas, que carrego em mim a vontade de enviar-lhe este pedaço de papel? Ou você, o receptor, aquele que despertou este meu desejo de escrever-lhe? E será que as pessoas citadas nesta carta também têm algum direito?
É claro que faço tais indagações já sabendo a sua resposta: Philippe Lejeune. "... a carta é compartilhada. Ela tem vários aspectos: é um objeto (que se troca), um ato (que pode ser publicado)..." (LEJEUNE, 2008, p. 252). Há inúmeros detalhes que escapam da lei, que apenas foca questões mais amplas (fora o fato da correspondência não figurar nos pensamentos mais constantes do legislador). Desta forma, Lejeune resume a carta em três aspectos que você, Marcelo, já conhece, mas que sempre vale a pena repetir: "A partir do momento em que é postada, torna-se fisicamente propriedade do destinatário e quando este morre, de seus herdeiros; mas o exercício de seu direito de propriedade é limitado estritamente pelos dois aspectos seguintes: mesmo postada, a carta continua sendo, intelectual e moralmente, propriedade de seu autor - e, depois de sua morte, de seus herdeiros, que são os únicos que podem autorizar a publicação (conforme a lei de 1957 sobre a propriedade intelectual); mas o exercício desse direito poderá ser limitado, de facto, se o autor não estiver mais com a carta (salvo no caso de uma cópia ter sido conservada) e, de jure, pelo terceiro aspecto: na medida em que uma carta desvela a vida privada, toda pessoa envolvida (o autor, o destinatário ou terceiros) pode se opor à divulgação e à publicação (Código Civil, artigo nove) (LEJEUNE, 2008, p. 253).
Agora preciso anunciar minha despedida. Espero que brevemente possamos conversar mais. Receba esta carta como prova de sua influência. Receba-a, como recebi do destino, com grande felicidade, o presente de trocar palavras contigo, de conhecer-te, e este "conhecer fisicamente [...] foi para um reconhecimento" (ANDRADE, s.d., p. 28). Eu não o conhecia, mas o reconheci.

Um abraço

Dio

BIBLIOGRAFIA

ANDRADE, Mário. Cartas a Manuel Bandeira. Rio de Janeiro. Ediouro, s.d.

FOUCAULT, Michel. A Escrita de Si. In: Ditos e Escritos V - Ética, Sexualidade, Política. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 2004, p. 144-162.

LACLOS, Choderlos de. As Relações Perigosas. São Paulo. Noca Cultural, 2008.

MARQUES, Reinaldo. O Arquivamento do escritor. In: Souza, Eneida Maria de; Miranda, Wander Mello (org) Arquivos Literários. São Paulo. Ateliê Editorial, 2003, p. 141-156.

PHILIPPE, Lejeune. O Pacto Autobiográfico. Belo Horizonte. EduFMG, 2008.

RILKE, Rainer Maria. Cartas a um jovem poeta / A canção de amor e morte do porta-estandarte Cristóvão Rilke. Porto Alegre / Rio de Janeiro. Globo, 1984.

SANTIAGO, Silviano. Histórias Mal Contadas. Rio de Janeiro. Rocco, 2005.

A potencialidade da palavra "solidário" na poesia de Mário de Andrade pela ótica de João Luiz Lafetá

2011-08-15T19:34:00.000-07:00

Peço licença aos românticos. É com o devido respeito que desço a escada do tempo, cheio de degraus tortuosos, e volto ao caldeirão do século XIX. Depois de autorizado, ob a revolução de uma aurora burguesa, coloco as mãos no "eu" tatuado na alma a ferro e fogo, descolado do rei, de Deus, independente e sozinho, para trazê-lo a uma atualidade na qual o "eu" é estimulado pelos meios de comunicação de massa e, daqui, deste ambiente enevoado da mais fútil exposição, apontar o binóculo na direção de uma perspectiva modernista.
Esta perspectiva modernista tem nome e sobrenome: Mário de Andrade. E, da mesma forma, o binóculo com o qual olho para este centro difusor de ideias anti-mofo-francês-parnasiano chama-se João Luiz Lafetá. É através da lente de Lafetá que busco atingir a potencialidade da palavra "solidário" na poesia de Mário: "O fato é que, se a poesia de Mário de Andrade constitui uma exploração do seu 'eu' [...], o movimento é simultâneo e solidário" (LAFETÁ, 1986, p. 8).
Lafetá começa apontando para a insuficiência nos estudos da obra de Mário de Andrade por sua complexa diversidade. E, no campo da poesia, as imperfeições são ainda mais sérias com os "eus" da poética em questão. Lafetá expõe as falas de críticos do porte de Luís Costa Lima, Álvaro Lins, Antônio Cândido e Anatol Rosenfeld para chegar a um pensamento próprio sobre a poesia de Mário de Andrade.
Primeiramente, ao avaliar as leituras de Luis Costa Lima e Álvaro Lins, Lafetá nos mostra, nas palavrasdo segundo, "o sentimento da terra e o sentimento íntimo do homem" (LAFETÁ, 1986, p. 4) como as duas forças dominantes na poética de Mário: "Da primeira, nascem os poemas intencionais, estética ou socialmente combativos, que fazem dele a personalidade importante em nossa história literária; da segunda, nascem o poemas líricos, que parecem ao crítico (Álvaro Lins) mais firmemente realizados e são os que lhes agradam por excelência" (LAFETÁ, 1986, p. 4).
Lafetá concorda com a preferência de Álvaro Lins pelos poemas líricos de Mário de Andrade, "nos quais o 'eu' se expande e sujeita o tumulto verbal a uma disciplina interiormente conseguida" (LAFETÁ, 1986, p. 6). Enquanto Luis Costa Lima, ao seguir um rigor ao estilo da antilira de João Cabral de Mello Neto, recusa o "ruim" na obra de Mário (que estaria "nas variações de registro de sua poesia" [LAFETÁ, 1986, p. 3]), Álvaro Lins atribui esta característica a um propósito. Qual seria este propósito?
Antes de aprofundar a discussão, Lafetá, ao analizar os dizeres de Antônio Cândido, percebe que Cândido e Lins concordam em pontos importantes. Cândido esquematiza "os vários aspectos, várias maneiras e vários temas" (CÂNDIDO, 1942, p. 72-78 apud LAFETÁ, 1986, p. 7) da poética de Mário. "Quanto aos vários aspectos, Antônio Cândido assinala os seguintes: o poeta folclórico, no Clã do Jabuti; o poeta do cotidiano, na Paulicéia Desvairada, no Losango Cáqui e em parte do Remate de Males; o poeta de si mesmo, ao lado do qual, e sempre agarrado a ele, está o poeta eu-mais-o-mundo, em Remate de Males, n' A Costela de Grão Cão e no Livro Azul; e, por fim, o criador da Poética. Entre as maneiras, o crítico nota sobretudo três: a maneira de guerra de período inicial do Modernismo; a fase de encantamento rítmico, cheia de virtuosismos saborosos; e a maneira despojada que baixa o tom, esquece o brilho e busca o essencial. Quanto aos temas, a sua variedade escaparia a qualquer enquadramento, ele limita-se a chamar atenção para três ou quatro: o tema Brasil, o tema do conhecimento amoroso (e do amor falhado), o tema do autoconhecimento e da conduta em face do mundo" (LAFETÁ, 1986, p. 7).
Um dos objetivos dessa esquematização de Antônio Cândido, segundo Lafetá, é o de "indicar a riqueza da pesquisa poética de Mário" (LAFETÁ, 1986, p. 7) - o que Lins fizera ao abordar sua pluralidade pelas vias do "sentimento da terra" e do "sentimento íntimo do homem". Porém, Cândido "observa que ao lado do poeta de si mesmo, 'e sempre agarrado a ele, está o poeta eu-mais-o-mundo'" (CANDIDO, 1942, p. 74 apud LAFETÁ, 1986, p. 7). E, assim, vamos além da diversidade da poesia de Mário, que Álvaro Lins indica tão bem, e chegamos a sua unidade. Tanto Cláudio quanto Lins entendem que sua "subjetividade acaba por revelar o mundo de forma mais clara" (LAFETÁ, 1986, p. 8).
A análise feita or Lafetá é justamente o epicentro deste trabalho. A poesia de Mário é um profundo mergulho no "eu" em busca de si que, ao mesmo tempo, sintetiza uma ampla pesquisa das inúmeras faces de uma cultura nacional. Eis o propósito levantado por Álvaro Lin: a pluralidade de temas e técnicas nos registros da poesia subjetiva de Mário está ligada ao encontro que o poeta busca ter consigo e com o Brasil. O "solidário" na poesia de Mário de Andrade está na entrega de uma poética da autodescoberta a favor da construção de uma imagem verdadeiramente brasileira.
No desenrolar da questão, Lafetá não se coloca como aquele que irá "pegar o boi à unha", como ele diz. Prefere "cavar um pouco mais o problema" (LAFETÁ, 1986, p. 9). A pá usada para ir mais fundo atende pelo nome de Anatol Rosenfeld. Através dele, vemos o Mário cabotino - cuja falta da pura autenticidade está atribuída a criação de uma pose, de um disfarce, de uma máscara que se desassocia do "eu" romântico-biográfico por ser milimetricamente construído. É um coração que, como víscera, é "menos sentimento, mais pensamento transtornado, tumultuoso, mais pulsão que sensação" (CHIARA, 2009, p. 41); um autorretrato trabalhado e pensado que procura sua própria sinceridade e, como consequência, a perde, pois "torná-la [...] em princípio importante de um movimento já é sintoma de sua perda" (ROSENFELD, 1969, p. 185).
O caso Mário de Andrade é um exemplo de sacrifício da vida por uma causa que norteou o movimento modernista e abrasileirou a força de um mundo cujo conceito de modernismo era o de ruptura total da vanguarda. Já no Brasil, o diálogo antropofágico com a tradição resultou, com a sua ajuda, no fortalecimento da nacionalização - intenção que se tornou o grande amor de Mário. Exemplos desse amor não faltam: é o homem primitivo e o homem da cidade, juntos, em "O Trovador" ("Sou um tupi tangendo um alaúde!"), a força da língua brasileira em "O Poeta Come Amendoin" ("De palavras incertas num remeleixo melado melancólico"), o reconhecimento no outro pela diferença em "Descobrimento" ("Esse homem é brasileiro que nem eu") e a multiplicidade do "eu" em "Remate de Males" ("Eu sou trezentos, sou trezentos-e-cincoenta"), entre outros.
Sua vocação, sua autoconsciência sobre seu "eu", está confundida com uma consciência social, com uma brasilidade que pode ser identificada em palavras que espelham o Brasil, o cidadão brasileiro. Em "Meditação sobre o Tietê", Mário se mistura a dor do outro que ele fala através da sua confissão e transcende ao fazer do amor uma ponte que o leve ao seu próximo ("Desque me fiz poeta e fui trezentos, eu amei [...] / Quem move meu braço? / Quem beija por minha boca? / Quem sofre e se gasta pelo meu renascido coração? / Quem? Sinão o incêndio nascituro do amor?...").
Após perceber, pelos estudos de João Luiz Lafetá, como e por que se dá a figuração do "eu" na poética de Mário de Andrade, temos a noção da força do termo "solidário" em sua obra poética. Entretanto, o próprio Lafetá limita-se a "apenas" prolongar os estudos sobre Mário (em especial, da sua poesia). E como este trabalho esta calcado em sua análise, no que a sua visão pode proporcionar, a potencialidade anteriormente prometida acaba dando lugar a uma tentativa de chegar o mais perto possível dela, reforçando a polivalência desse poeta arlequinal em prol de um bem maior.

BIBLIOGRAFIA

CHIARA, Ana. Carta aos Analistas: Confissão da Intimidade Impossível. In: Chiara, Ana; Rocha, Fátima Cristina Dias (Org.) Literatura Brasileira em Foco: Escritas da Intimidade. Rio de Janeiro: Casa Doze, 2009, p. 39-50.

LAFETÁ, João Luiz. Figuração da Intimidade. Imagens na Poesia de Mário de Andrade. São Paulo: Martins Fontes, 2005.

ROSENFELD, Anatol. Mário e o Cabotinismo. In:_________. Texto/Contexto. São Paulo: Perspectiva, 1969.

Acidente

2011-07-17T18:38:00.000-07:00

Bati
no quê?
não sei
ao invés
de morrer
gozei.

Fogo e Metal

2011-07-07T09:11:00.000-07:00

Em mais um querer do seu quer-não-quer
eu tenho a mulher e tudo o que ela é
a inquietação que pica como uma abelha...
o mel que sai do piercing da orelha...
O mel é meu, doce e dopante
coberto por um cabelo flamejante
labaredas explodem na extensão de cada fio
e dançamos ao redor da fogueira do arrepio.

O fogo esquenta o metal
é o inferno com uma pitada de sal
e quem aguenta
trocar o sal pela pimenta?

O metal também reflete o fogo
estou afogado neste desafogo
ninguém viu no meu horóscopo
o encontro entre a pólvora e o fósforo.

Espelho*

2011-07-02T12:58:00.000-07:00

Um dia
me peguei com os olhos fixos no espelho
quem diria?
foi a imagem do meu velho que me veio
de quem mais seria?
quando ele se foi, fiquei partido ao meio
uma ducha fria
uma facada profunda no peito.

- Meu moleque
de dentro do espelho ele me falou
- A barra não é leve
eu também já senti falta do seu avô
mas supere
minha vida sem ele continuou
Deus te cerque
no caminho que seu velho começou.

Tá na voz pra cantar
tá na inspiração
tá na mesa do bar
tá na palma da mão
na linhagem do samba
hereditária é a canção
é o tato, é o trato, é o toque, é a tradição.

- Onde estava você
quando corri pra comemorar aquele gol?
Queria te dizer
dos corações que seu filho conquistou
Na hora de crescer
aprendi a não dar mole, não senhor
Até porque
o sangue dos Nogueira mais alto sempre falou.

Um dia
me peguei com os olhos fixos no espelho
quem diria
foi a imagem do meu velho que me veio
mas que alegria!
Alguém lá em cima atendeu meu anseio
e a poesia
pareceu tomar conta do mundo inteiro.

Tá na voz pra cantar
tá na inspiração
tá na mesa do bar
tá na palma da mão
na linhagem do samba
hereditária é a canção
é o tato, é o trato, é o toque, é a tradição (velho João).

*Esta letra nunca chegou ao conhecimento de Diogo Nogueira...

Amor é fogo

2011-06-12T08:17:00.000-07:00

Ainda que eu chupasse sua língua uns 10 anos
que eu chupasse sua língua aos montes
êh, calor!
Mais longe eu iria.

Amor é fogo...
que dá e faz querer fuder.
É ferida...
que não impede a mão saliente.
É um contentamento...
de quem gozou e ri cheio de dentes.
É dor...
que vira gemidos de prazer.

É um não-querer...
de quem "não quer" mas vai ceder.
É solitário...
bater uma secretamente.
É nunca contentar-se...
e ser insistente.
É cuidar...
pra ter sempre quem comer.

Ainda que eu chupasse sua língua uns 10 anos
e chupasse sua língua aos montes
êh, calor!
Mais longe eu iria.

Poema para não ser lido em público (e só para si)

2011-06-02T17:31:00.000-07:00

Eu gostaria de dizer algumas palavras
mas as palavras que eu gostaria de dizer
são palavras que não gostam de ser ditas
são palavras arredias
palavras corporativas
pregam peça na exposição do que não é palavra
do que não é puramente palavra e só palavra.

As palavras não tem corpo, rosto, voz, ouvidos
as palavras não tem sangue, veias, entranhas, nervos
as palavras tem a si
o olhar de fora não vai dentro da palavra
as palavras tem fim sem fundo.

Eu gostaria de dizer algumas
mas as que eu gostaria de dizer
não gostam de passar batidas
nem são suicidas
preferem secar aos poucos
diminuir sem pressa
cair brigando com a gravidade
até dormir sem dar até.

Eu gostaria de dizê-las
mas as que eu gostaria
não gostam
elas preferem dizer...

Psiuuuuuuuulêncio!

2011-04-21T08:00:00.000-07:00

ouve
ou vê
dorme
dor
me
my
mine
not fine
eu digo
mandigo

psiuuuuuuuulêncio!

silênco mine
my
me
dor
dorme

Bom dia!

2011-04-14T04:29:00.000-07:00

Quando descanso
o teco-teco do meu ventilador
é que percebo a insuportabilidade dos ares condicionados ao trabalho.

Décimo Primeiro Andar

2011-04-06T22:08:00.000-07:00

Vi meu nome na súmula
escalado para entrar em campo
sob os olhos ociosos e experientes dos espectadores
o pé direito
o sinal da cruz...

Em cima da hora
do muro
da pilastra
desfalco o time dos suicidas
e o décimo primeiro andar fica no zero.

O Marinheiro

2011-03-11T15:46:00.000-08:00

O marinheiro não olha pra trás
não vê o menino ficar distante
veste a cor do seu sonho
abre a porta do mundo com a chave do entusiasmo.

A carona passa e ele escolhe o lado de dentro.

Vai tropeçando nas ondas da vida
no vai-e-vem de idas e vindas
até cair num porto de pele morena
e encontrar espaços nos braços do cais
a bússula do lado esquerdo do peito acena
na direção de uma paixão capaz
de deixar-lhe preso na corrente marítima
fora do mapa, fora do mar aberto
baixando a âncora revestida de vítima
em terra firme, o que define a frieza de ver sempre o mesmo teto.

O marinheiro agora relembra o teto estrelado
a corrida a favor da brisa
os pecados nas entrelinhas dos pontos cardeais
o rasgo nas águas que espelham o infinito.

O adeus é salgado
vai embora pelo caminho da lágrima
aporta em outros corações
e já não está mais lá quando os olhos ao lado acordam.

Retorna ao colo dos lençóis que amanhecem com o desenho do seu corpo
ao seio das madrugadas sempre pra fora do sutiã do tempo
ao balanço das deusas, ninando-o entre sereias de água doce e triângulos sem bermudas.

Lugares onde o sonhador
o aventureiro
o incansável marinheiro
sente-se um gigante
um menino
brincando de ser gente grande.

O Barraco da Nêga

2011-02-01T13:28:00.000-08:00

Prometi pá nêga
um barraco na Cidade Nova
ela disse: "si fô na Cidade Nova
o barraco tem qui sê novo tamém."
Ah, nêga, assim não tem...
Ah, nêga, assim não tem...

Falei da baixada
falei das redondeza
mas a nêga qué subí na vida
em vez de baixada ela qué sê alteza.
Vindo da nêga não é surpresa...
Vindo da nêga não é surpresa...

Que tal Paraty
uma ilha só pá gente?
Ela diz: "si fô só pá gente
tem qui si chamá 'Paranós'."
Nêga, nêga, ainda sumo dos seus lençóis...
Nêga, nêga, ainda sumo dos seus lençóis...

Se eu falo Búzios
ela prefere tarô
se eu falo Barra
depende se a barra tá limpa
se eu falo Piedade
ela pergunta o que eu fiz de errado
se eu falo Saúde
ela diz: "não, já tenho, brigado."

Falei de outros lugá
falei do Alto da Boa Vista
mas a nêga qué muito mais
qué tê o barraco na capa da revista.
Ah, nêga, desse jeito não tem quem resista...
Ah, nêga, desse jeito não tem quem resista...

Falei do Encantado
mas a nêga cortou logo a onda
ela qué tê um barraco de verdade
e não um de faz de conta.
Ah, nêga, tu só me desaponta...
Ah, nêga, tu só me desaponta...

Se eu falo Glória
ela pergunta: "quem é essa daí?"
Se eu falo Maria da Graça
tenho que mentir e dizer que é uma prima
se eu falo Bangu, Grajaú, Nova Iguaçu
ela vem de sururu
e me xinga fazendo rima.

Ah, nêga, não me desanima...
Ah, nêga, porque se eu desanimá...
Ah, nêga, tu volta pá esquina...
Ah, nêga, e o barraco eu deixo pá lá...

2011-01-16T15:45:00.001-08:00

Pessoas práticas não gostam de poesia
A poesia não possui inimizades
Pessoas práticas são pelo o que é e não pelo o que seria
A poesia não restringe suas possibilidades.

Letras Tortas IX (Endy in Rio)

2011-01-09T07:46:00.000-08:00

A nona edição do Letras Tortas foi especial. E foram vários os motivos. Também chamado de Endy in Rio, devido a presença de nossa ilustre amiga em terras tupiniquins, o evento foi realizado na casa da transcendental Márcia "Marcinha" Lucius, cujas portas abertas receberam pessoas que há tempos não davam o ar da graça.

A mesa de bar deu lugar a um churrasco que teve de tudo um pouco. Desde Lâmina Blue (tocando ao vivo, mesmo com a presença de apenas 50% da banda - nota de registro: 25% da banda, ou seja, o baixista Alexandre Magoo, ficou responsável pelo churrasco após a despedida precoce do nosso amigo Daniel) até um ambiente de rave com Tiago, irmão da Marcinha.

Quem conhece o Letras Tortas, sabe que pérolas nunca faltaram. Elas estão sempre nos acompanhando em cada edição. Desta vez, não foi diferente. Porém, neste Letras Tortas, nada foi anotado. As coisas aconteceram e os alguns "pensamentos de efeito" foram ficando, ficando, ficando. Outros, infelizmente, caíram no limbo do esquecimento.

Mas você! É, você mesmo! Você que esteve lá. Você que participou. Você que é testemunha viva e ocular desta edição do Letras Tortas. Se você lembra de algo que foi dito e que não está aqui, devidamente registrado, manifeste-se! Deixe seu comentário! O Letras Tortas IX - Endy in Rio - agradece...

Ah, as fotos...

Luciana, Daniel, Márcia e Endy.

Momento piscina 1

Momento piscina 2 - Endy

Momento piscina 3

Galera

Momento refrescante

Madame

Momentos para não serem esquecidos:

CHURRASQUEIRO: AQUELE QUE NÃO NEGA FOGO.

JAMES JOPLIN, IRMÃO DO NIRVANA.

MAGICAL, LOGICAL, STUPIDAL.

ELES SÃO COMPOSITORES?

É MÚSICA PRA NOVELA DAS SETE.

MALHAÇÃO É SACANAGEM!

NO QUE A VIDA É, A BANANADA HÁ.

SOU CAOZEIRA...

SUA LINGUIÇA TÁ UMA DELÍCIA... QUENTINHA...

MAGOO, FICA QUIETO, SENÃO VOU LIGAR PRA GABRIELA.

A PIROCA ESTÁ PARA A BUCETA ASSIM COMO A BUCETA ESTÁ PARA A PIROCA.

Rave pra dois...

Rave pra três...

Rave pra quatro...

Cansaram?

Oh! Quem será?

Peo visto, o Letras Tortas IX - Endy in Rio - foi um sucesso!

Poema-desertor (vídeo)

2011-01-07T07:35:00.000-08:00

No youtube: http://www.youtube.com/watch?v=1eyW6r0Ac0A

Centenário de Noel Rosa

2010-12-11T11:14:00.000-08:00

11 de dezembro de 1910 - 11 de dezembro de 2010.

Minha parceria centenária com Noel Rosa: Vila

A Vila em dó maior
dá na garganta um nó
com um ré na história.

No braço do violão
apresenta à nova geração
relíquias da memória.

O mi bem dado do músico
com um fá com sétima lúdico
é a atração do bar.

O sol se põe no acorde
e lá vem a noite pra sorte
daqueles que querem sambar.

Vila - pilha do meu samba
passa das três da manhã
e todo mundo ainda canta.

Vila - boemia que atrai
passa das três da manhã
e ninguém se vai.

Baile Funk

2010-12-11T07:33:00.000-08:00

Fui ao baile funk completamente nu
e despido do olhar pré-feito
o prefeito do salão
à presidente foi eleito
descendo até o chão
daquele jeito
numa celebração à resistência
à potência do batidão
sem pedir clemência
à higienização dos becos
dos guetos
dos pretos
no chicote da pele
na fuga do sangue
na senzala do corpo
na lei áurea da alma.

Com a noite em si
e a lua nos olhos
colou na cinturinha da Barra
mordeu o pescocinho de Ipanema
pegou na nuca de Copacabana
conheceu o high society
e Caxias dormiu feliz
coberto com suor de festa.

Intervalo

2010-11-17T15:02:00.000-08:00

Sentido
sem tido
tempo
de temperá-lo
me interno
no seu intervalo.

Um por todos

2010-11-11T19:09:00.001-08:00

Falávamos de bebidas, mulheres, futebol,
drogas, música, arte,
teores alcoólicos, gostosas nuas, sistemas táticos,
substâncias, bandas, livros...
entre peidos, arrotos, palavrões,
gritos e coçadas no saco...
sem esposas, noivas, namoradas,
mães, tias, avós...

Éramos bêbados, mulherengos, torcedores,
mal educados, largados, felizes,
livres...

Um dia a namorada foi embora
a noiva jogou o anel fora
a esposa sumiu com os filhos
a mãe largou o pai
a tia fugiu com o vizinho
a avó encontrou o avô no céu...

E antes que morrêssemos de cirrose
que ficássemos sem voz
que sumissem os palavrões
que queimassem os livros
que censurassem a sacanagem...

soubemos que a namorada levara um pé na bunda
que a noiva virara puta
que a esposa vendera os filhos
que a mãe morrera na mão do amante
que a tia sumira do mapa
que a avó caíra no esquecimento...

e todas voltaram sem nome, sobrenome,
pronome, definição, designação,
sentido fechado, signo reduzido...
voltaram em cada gota, em cada trago,
em cada comentário, em cada gesto,
em cada um...
no que falávamos, no que éramos.

Diniz

2010-11-08T14:29:00.000-08:00

Diz, Diniz:
quadro branco ou a giz?
Versos pensados ou febrís?
O que te faz feliz?
Conseguir?
Ficar por um triz?
O que te faz pedir bis, Diniz?

Diniz:
com o mar temos um elo
cujas ondas nos fizeram um favor
troxeram Diniz, o professor
e ganhamos o amigo Marcelo.

Stress

2010-09-19T07:40:00.000-07:00

Ela disse não
quando ele quis ela
deu confusão
na passarela
casaco jogado no chão
ódio entalado na goela
causaram comoção
as lágrimas dela
e o sujeito cuzão,
babaca, péla-
saco, sem noção
voltou pra cela.

Mesmo dada a lição
se uma semana depois daquela
vejo os dois de pegação...
eu meto a porrada é nela!

Quadrilha de um só (A Bruxa e eu)

2010-07-27T20:08:00.000-07:00

Eu matei José
Atirei-lhe uma pedra no focinho
Bebi conhaque paraguaio
No meio do caminho

Torto, torto, torto.

Raimundo também foi morto
Não acharam rima ou solução no corpo
Não fui eu, foi a bruxa
Sem sentimento nas mãos
E todo o vazio do mundo.

Esquartejamos juntos o elefante
Da criança de qualquer tempo
Rasgamos o vestido de outra mãe
Com ela dentro.

Vã não é a luta
É a procura ditada pela recusa
Não dói, minha bruxa
minha musa.

Largue-me por aí sem pilha
Esta quadrilha de um só
O impossível é ruim
O possível, pior.

Ainda falarão de você

2010-06-21T17:09:00.001-07:00

Ainda falarão de você
na sua língua, nas outras
e as vezes não serão poucas.

Nos tempos à frente
falarão de você
pra entender a gente.

Falarão de você
ao dialogar com a igreja
e enquanto um bate e o outro beija
o veremos presente
no presente de ver
pela lente da sua imensidão
que ainda falarão de você.

Ao reverenciar heróis
seus riscos
rabiscos reflexivos
os saudaremos
e entre um brinde e um trago
ainda falarão de você, Saramago.

Disco

2010-05-26T18:55:00.000-07:00

Peguei um disco voador
botei na vitrola
e viajei no seu chiado alienígena.

Em cada faixa
as boas vindas
e mesmo pulando
com os buracos negros da galáxia
o disco roda
na rotação máxima!

Letras Tortas - Parte 3

2010-04-26T09:48:00.000-07:00

Poem for Saint Patrick's Day

2010-03-11T11:48:00.000-08:00

May you find....

tranquility along the edge of the ocean on St. Patrick's Day morn' , as the mist and refreshing March winds caress your skin,

the lighthouse to give you hope and light your path, no matter how rugged the waves may be,.

the sound of the bagpipes and Celtic music, for it will touch your heart and soul as it leads you back to the cottage where love awaits you,

a four leaf clover to signify an abundance of friends, family, forgiveness, and inner peace,

your true calling in this time of economic hardship, for there may be many talents which you possess on this St. Patrick's Day morn'.

the strength to run through the weeds and rocky soil so that you may find the plush, emerald green hills,

the true meaning of strength, endurance, love, passion, and peacefulness,

the sunbeams fighting its way through the branches of the trees,

harmony and balance in your life, and remember that the pot of gold may around the corner,

a time to celebrate and reminisce about the old times with friends who travelled down every rocky road with you,

it in your heart to say that you are sorry to someone who you have hurt, or thank a person who made sacrifices for you along the way.

humor in every hour of St. Patrick's Day, and to share a smile.

time to remember the sound of your doorbell as a friend stopped by to see you and to make sure that you were okay on a gloomy day,

the first yellow Spring flower popping up in your garden on St. Patrick's Day morn',

the time to embrace a person who you may not have seen in a while,

a way to cross the same path of an old friend who has helped you in the past, and offer him or her a drink of Irish cheer,

a special place in your heart to let go of your past mistakes and realize your unique personality and goodness, no matter how confusing your life may have been,

a seat at the tavern or pub on this festive day, and ask an old friend to share funny stories and eat corned beef,

a moment to cherish your friends who may have lent you a few dollars along the way, who offered to give you a ride home when your car did not start, or a person who offered you a helping hand even for the simplest of things,

all of these memories and special things which will bring you a tear of joy on St. Patrick's morn',

a peaceful moment to realize that a four leaf clover, a rainbow, and pot of gold are never far from your heart or mind,

it in your heart to realize that people who love you will remember you for your good qualities, talents, and different threads of your coat,

love at every corner of the pub or emerald hills,

time to look in the mirror and notice your twinkling eyes and vivacious smile as the wisdom lines fade away on this special morn,'

your four leaf clover, pot of gold and rainbow, which are the people in your life who love you, and who know how to make you laugh on this St. Patrick's morn'.

a sentimental photo or card from a person that you have not heard from in a while which will make you realize the good ways which you impacted someone's life on this St. Patrick's Day morn,"

your special beverage stocked at the bar, with many people to give you a toast!

Happy St. Patrick's Day to everyone!

By Joanna M Leone

Source: http://www.authorsden.com/visit/viewPoetry.asp?id=250672

Letras Tortas VIII

2010-02-27T17:51:00.000-08:00

A oitava edição do Letras Tortas foi dedicada aos alunos de Letras que concluíram seu curso de graduação com louvor. Após toda a parte formal das festividades, era chegada a hora de "bebemorar" lá no Rio 40 Graus, como fora previamente marcado. Quem foi e bebeu como a cartilha do nosso grupo diz, não lembra de muita coisa por motivos óbvios. Quem não bebeu e foi, lembra de muita coisa. Quem não foi, perdeu.

Mas será que perdeu mesmo? Em parte, sim. Porém, quem acompanha a saga do Letras Tortas, sabe que, aqui, sempre há um espaço dedicado ao registro das nossas noites especiais. E a noite de 26 de fevereiro de 2010 foi uma delas. Aí vai um pouco dela.

Brinde!

Manda ver daí...

...que eu mando ver daqui.

Meda!!!

Ouve, Gabi, ouve.

Cala-te! (FOTO CENSURADA)

"O bar vai fechar. Aonde a gente continua?"

Aproveitando a frase acima, é chegada a hora delas: as frases!!!

"MÃE A GENTE NUNCA DEVE CONFIAR."

"BIFE COM TUTU."

"NA PISCINA DA MÁRCIA, QUALQUER UM TRANSCENDE."

"EU LEVO A LUCIANA PRA CASA."

"CALMA LUCIANA, VAI DAR TUDO CERTO."

"ERA UMA COISA MUITO RÁPIDA."

"VOCÊ ACHA QUE VOCÊ CONSEGUE TREPAR?"

"NÃO É O DIDI MOCÓ?"

"MANDO ESSA MULHER À MERDA."

"É, DIO, A COISA É LÁ EMBAIXO."

"A GABI É UM PUFF."

"ERIC - MINHA PEQUENA SEREIA."

"ELA CHORAVA COM A TROMBA."

"DUMBO FICA DOIDÃO."

"COMI CARNE, BEBI CERVEJA. PUTA QUE PARIU! ACABEI COM A MINHA QUARESMA!"

"É O PROCESSO DE KAFKA?"

"FOI UM BACANAL COM FEZES E URINA."

"JOÃO BOSCO? BÁ BÁ BÍ BÍ BÍ BÓ BÓÓÓÓÓÓÓÓ."

"VOCÊ COMEU O COCÔ DELA?"

"EU SENTEI NA PORRA DO TROÇO."

"MORGANA ACHA QUE TODO MUNDO É GAY."

"EU QUERO A SUA MOELA."

"VOCÊ É VOCÊ, VIU?"

É com você mesmo, mocinho!

As flores de plástico não morrem. Mas essa...

Amigos tortos de bar.

Mesa 1

Mesa 2

Bonde do mal se despedindo. Até a próxima!

Encarna

2010-02-10T13:29:00.000-08:00

Tire a roupa do dia-a-dia
ela terá você pelo resto do ano
guarde-a numa gaveta fria
para o retorno ao cotidiano.

Hoje é a vez da fantasia
- aquela por debaixo do pano -
fazer-te reencontrar com a alegria
de um folião soberano.

4 são mais do que 361
a quarta tem cinzas de um final de domingo
até lá é laiá, laiá, laiá
sem axé baiano ou funk proibido
indo atrás da marchinha
de quando nem se era nascido.

Tudo para e vara a madrugada
o funcionário não presta conta das bocas que beija
dos documentos que pega (e não se apega)
dos horários
dos limites do corpo
o contrato é temporário
ano que vem, renova-se de novo.

Quando o confete acabar
e a serpentina ficar mal
sozinha pra brincar
então será o sinal
de recolher o que sobrar
com um novo dia cheio de moral
impondo as chatices que há
quando não se tem carnaval.

Letras Tortas - Parte 2

2010-01-20T16:36:00.000-08:00

Letras Tortas - Parte 1

2010-01-11T08:07:00.000-08:00

Porra é amor, porra?

2010-01-10T08:06:00.000-08:00

Após uma longa e trabalhosa jornada de pesquisas e leituras, o final de semana, o sofá e a televisão eram meus amigos de plena vagabundagem. O sábado de sol estava lá, quieto, em silêncio, passando em branco, sem se atrever a tirar aquela paz de mim. O sofá abriu seus braços e aceitou meu corpo quase moribundo sem reclamações ou conselhos. E a tv decorava a cena pouco se importando com minha atenção distraída. Nada, absolutamente nada, poderia me tirar daquele mantra interno.

Estava tudo muito zen para ser verdade. Pisquei os olhos e me vi em um show da Rita Lee que aprontava das suas naquele quadro estático, entretanto nem um pouco irrelevante. "Bem, ao menos não é a Lady Gaga" - pensei, abrindo um sorriso simpático à mãe do Rock nacional. Comecei a curtir a apresentação até ouvir "Lança Perfume". Não lembro quantas centenas de vezes já ouvi aquela música. Porém, naquele momento, os versos "me deixa de quatro ano ato, me enche de amor" fizeram parar o mundo. Senti o show acabar, o sofá incomodar, a tv ficar fora do ar e o sábado de sol virar uma segunda de chuva.

"Me deixa de quatro no ato, me enche de amor". Era a única coisa que eu ouvia. Quem tentasse falar comigo, eu só leria nos lábios da pessoa "me deixa de quatro no ato, me enche de amor". Ainda bem que eu estava sozinho e não em uma igreja.

O efeito daqueles versos fez de mim um campo de problematização. Da específica problematização daquelas palavras. "Me deixa de quatro no ato, me enche de amor". O "me enche de amor" como consequência do "me deixa de quatro no ato" me fez enxergar, com outros olhos, algo que, até então, para mim, era apenas mais um produto do corpo masculino em plena ação na música: a porra. Ela que é tão desgastada no cotidiano de conversas informais. Ela que é tão conhecida dos adolescentes. Ela que é amada e odiada tanto quanto qualquer figura pública ilustre. Estaria ela, naquela música, recebendo uma ode?

Sim, a porra. E eu pergunto: de acordo com "me deixa de quatro no ato, me enche de amor", porra é amor? Silêncio...

Mas se é amor, por quê tantas mulheres a rejeitam? Elas não querem amar? Só querem sexo? Não adianta, ela estará lá. E a rejeição delas também. E aquelas mulheres que a adoram? Seria o caso de mulheres que amam demais? E os adolescentes que amam sozinhos por horas e horas no banheiro ou no quarto com a porta fechada? Amar ainda é tabu? Quem não ama? Quem não procura um amor verdadeiro? E quem diz que "beijo com amor é mais gostoso", hein? Que beijo será esse?

Espero que esta dúvida comova você a ponto de me ajudar a responder a pergunta que fez aquele corpo deitado no sofá correr para o computador e digitar este pedido de socorro. Afinal de contas: porra é amor, porra????

Os 10 anos definitivos da música pop contemporânea

2009-11-17T11:03:00.000-08:00

1991 - O grunge, com o Nirvana, faz o underground virar mainstream. "Smells Like Teen Spirit" surpreende a indústria da música. O álbum (Nevermind), segundo da banda, atinge o primeiro lugar mundial.

1985 - Ano do primeiro Rock In Rio: o país do samba abraça o rock. A partir deste evento, grandes estrelas da música internacional passam a vir com frequência a América do Sul e, assim, o público local tem a chance de ver de perto os ídolos estrangeiros.

1959 - Surge a Motown, a primeira fábrica de hits: "ABC", do Jackson Five, "You Keep Me Hangin' On", com Diana Ross e The Supremes, "Let´s Get it On", de Marvin Gaye, "I Can´t Help Myself" com os The Four Tops e "My Girl", com The Temptations.

1986 - O primeiro disco de rap chega ao topo das paradas com os Beastie Boys. A banda grava Licensed to Ill em 1986 e lança o álbum no final do ano. Sucesso gigantesco, torna-se o álbum de rap mais vendido da década de 80 e o primeiro álbum rap a ser o número 1 na tabela de álbuns da Billboard, onde figurou por cinco semanas. Tal trabalho é o recordista de venda mais rápida da Columbia Records até então, vendendo mais de cinco milhões de cópias. O primeiro single do álbum, "(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)", ficou em número 7 na Billboard Hot 100.

2001 - Napster! Baixar músicas se torna realidade. O Napster e o MP3 são associados à revolução da música digital que mudou a indústria da música para sempre. As gravadoras têm perdas massivas na vendas de álbuns em meio físico, ano após ano desde 2000. E parece que essa crise continua.

1982 - Thriller, de Michael Jackson (de quem mais seria?), muda os parâmetros da indústria fonográfica. Thriller solidifica Jackson como um dos principais pop stars do fim do século XX, permitindo-lhe derrubar barreiras raciais com suas aparições na MTV e encontros com o presidente Ronald Reagan, na Casa Branca. O álbum é um dos primeiros a usar, com sucesso, o videoclipe como ferramenta promocional, uma "inovação" para a época.

1977 - O punk 'do it yourself' dos Sex Pistols chega arrepiando os cabelos da monarquia britânica. A televisão leva o punk aos púdicos lares ingleses. No dia 1 de dezembro de 1976, Siouxsie, os Pistols e outros punks são os astros de um dos programas de maior audiência da TV inglesa, levado ao ar às cinco da tarde, a famosa hora do chá, na qual famílias concentram-se frente à TV. Depois do programa, dois milhões de britânicos passam a amar ou odiar os Sex Pistols. Motivo: pela primeira vez na história, a expressão "Fuck Off" (Foda-se) é dita diante das câmeras. O protagonista? Johnny Rotten.

1954 - O rock ganha força com as primeiras gravações de Elvis Presley. Em 18 de Julho de 1953 e, posteriormente, em 4 de Janeiro, 5 de Junho e 26 de Junho de 1954, Elvis grava algumas canções de forma experimental, no "Memphis Recording Service", filial da Sun Records. Porém, em julho de 1954, Elvis entra em estúdio e grava outras canções, iniciando assim sua carreira profissional. No dia 5 de julho de 1954, considerado o "marco zero" do rock, Elvis ensaia algumas canções, até que, em um momento de descontracção, de forma improvisada, começa a cantar "That's All Right, Mama", provocando em Sam Phillips um grande entusiasmo. Surge então o rock 'n' and roll.

1981 - Além do nascimento deste que escreve (just kidding, ahaha), a MTV muda o consumo da música. Videoclipes, VJs cheios de juventude, comentários irreverentes, promoção de concertos de rock, notícias e documentários sobre bandas marcam a popularidade do canal com jovens espectadores, e torna-se uma promotora líder na divulgação de novas músicas e músicos de rock.

1967 - São lançados várias discos que inspiraram tudo o que veio depois. Eis a lista: "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" e "Magical Mystery Tour" (ambos dos Beatles), "Itchycoo Park" (do Small Faces), "Winds of Change" (de Eric Burdon & The Animals), "The Doors" e "Strange Days" (do The Doors), "Surrealistic Pillow" e "After Bathing at Baxter's" (ambos do Jefferson Airplane), "The Piper at the Gates of Dawn" (do Pink Floyd), "Forever Changes" (do Love), "Disraeli Gears" (do Cream), "Their Satanic Majesties Request" (dos The Rolling Stones), "The Who Sell Out" (do The Who), "The Velvet Underground and Nico" (do The Velvet Underground), e "Are You Experienced?" e "Axis: Bold As Love" (do The Jimi Hendrix Experience).

Concorda? Discorda? Qual o ano que falta nesta lista? Deixe seu comentário.

Unfriend é a palavra do ano

2009-11-16T18:32:00.000-08:00

Unfriend (remover alguém de sua lista de contatos em uma rede social) foi eleita a palavra do ano pelo Dicionário Oxford.

O que vale a pena lembrar é que a lista de possíveis palavras para 2009 está repleta de outros termos ligados à internet, como hashtag, netbook e freemium.

Fonte: http://www.tiagodoria.ig.com.br/2009/11/16/unfriend-e-a-palavra-do-ano/

Vídeos Universitários - Parte 1

2009-11-15T16:40:00.000-08:00

A risada do Coringa.

A imagem é ruim, mas o besteirol...

Entrevista.

Piada 1.

Piada 2 e 3.

Descervejados

2009-11-10T15:55:00.001-08:00

Me banho no que bebo
corpo é copo
cede cedo
é sede
logo...

Babo bobo
sentado
os centavos do troco?
Tem que ser já o que seja
veja você, cerveja
não, obrigado
mé é meu mimo
mamado até o talo
tinindo
propriamente impróprio
micróbio
o não-óbvio da roda
e na sobra
o sóbrio.

* Veja este poema no blog Corujão da Poesia: http://corujaodapoesiaedamusica.blogspot.com/2009/11/coruja-da-noite-dio-costa.html

Desvio

2009-10-30T16:49:00.000-07:00

Políticos
desviam
verba$$$

Poetas
desviam
verbos...

Clarão

2009-10-29T15:58:00.000-07:00

Do breu mais profundo
lá do fundo do porão
fora do mundo
sem assunto na prisão
o dia era noite
o açoite da escuridão
era um coice
uma foice pra decapitação.

Um dia a visão
trouxe a ânsia
de dizer não
à ignorância
houve um clarão
um canhão disparado
uma explosão
naquele vão espalhado.

Veio a luz
caiu o capuz
nos olhos reluz
o conhecimento.

Da casca do ovo
nasceu de novo
saiu do lodo
pra um novo tempo.

Passos nunca antes caminhados

2009-10-24T15:48:00.000-07:00

Corro em minha própria corrida. Derramo-me na auto-estrada que sempre se estende, sempre se prolonga, sempre continua. Na verdade, é ela que corre. Sou apenas levado pelo vento que sopra dos morros e montanhas que cercam onde passo. Percorro com os olhos uma vista que já conhecia. Mas que ali, estática, possui novas formas, novo contorno, nova interpretação.
Grito para o nada. O eco responde em voz alta o que quer. O uivo que vem do alto e o zunir que chega do horizonte pouco se importam. Resta-me decifrar o que está por trás da atmosfera do lugar. Sei que os sinais sugerem algo para além do que aparenta. Não quero adivinhar. Eu corro atrás do conhecimento pra chegar à frente. Vou andando. O asfalto devora meus pés descalços enquanto a dor e o cansaço esperam uma brecha. Em vão. O fascínio não me dá tempo de temer ou de sentir nada que eu não queira. Estou cercado de segredos, enigmas. O que vejo, vejo. Entretanto, o que está atrás das cortinas do espetáculo é o que move passos nunca antes caminhados.
São vários os sentidos e impressões que moldam um pensamento. O raciocínio, quando segue uma linha, descobre que pode bater num trem desgovernado. E assim, espera por um sentido mais aguçado para levar em consideração outras possibilidades, da menor a mais simples. Talvez um pássaro que cruze o céu, uma alma penada que revele o que não se sabe, um mentor, uma pista ou uma obra do acaso não tão acaso assim. A pluralidade só aumenta a tensão. Pareço brincar de “O que é? O que é?”. Perguntam-me, eu respondo corretamente, mas criam uma nova resposta. Fico sem fundamentar meu “eu” entre “eles”.
Do começo ao fim, nada é descartado. Os movimentos do sol, o possível cair da chuva, as viagens das nuvens acima de mim, tudo conta. E quem rege esta grande orquestra? Quem decide o que vai acontecer a seguir? Quem é o Deus que mata, dá vida e manda no destino daquilo que vejo em minha luta pessoal? Meu suor tem em cada gota o desejo quase que insano de devorar a próxima página.
Ah, os mistérios de um livro...

Pia

2009-10-21T11:09:00.000-07:00

Abri a torneira
nada molhava
pura doideira
só milho saiu
a pia piava
piu,piu,piu

aos amigos famintos
o primeiro milho é dos pintos
abri a torneira o quando podia
aos amigos de dentro da pia.

Primeira Turma de Letras (noite) da Faculdade CCAA - PARTE 7

2009-10-17T15:15:00.000-07:00

Primeira Turma de Letras (noite) da Faculdade CCAA - PARTE 6

2009-10-08T08:49:00.000-07:00

Primeira Turma de Letras (noite) da Faculdade CCAA - PARTE 5

2009-09-29T10:13:00.000-07:00

Primeira Turma de Letras (noite) da Faculdade CCAA - PARTE 4

2009-09-27T11:07:00.000-07:00

XIV Bienal Internacional do Livro RJ/2009

2009-09-21T20:21:00.000-07:00

A XIV Bienal Internacional do Livro do Rio de Janeiro aconteceu mais uma vez no Rio Centro, espaço já acostumado com grandes eventos tal como este.

Sob a alcunha de professor, estive presente em três dos onze dias de Bienal sem pagar a entrada e ganhando brindes aos montes (principalmente no estande dos Estados Unidos - if you know what I mean, baby). Já sob a alcunha de poeta, troquei informações, conheci gente nova e não tão nova assim e apresentei meu novo projeto, "1,99 - Poesia até o último centavo" (mesmo sendo na clandestinidade).

A Bienal acabou. Agora a poesia volta para seus becos de costume. Os radicais agradecem a não-popularização da arte sem deixar a máscara cair. Até 2011.

Emilene Stoianof

Ferreira Gullar

Descartáveis

2009-09-08T13:37:00.001-07:00

Onde há fumaça, há fogo
uma saia curtinha
poesia
cigarros.

O que vem fácil, vai fácil
um beijo na boca
dinheiro
carros.

Descartável?
um alguém
uma noite
seringa e sexo.

Eu?
um sempre antes irresponsável
um sempre depois perplexo.

* "Descartáveis" é o sexto poema da plaquete "Os Sete Espelhos Quebrados".

Primeira Turma de Letras (noite) da Faculdade CCAA - PARTE 3

2009-09-03T19:24:00.000-07:00

Primeira Turma de Letras (noite) da Faculdade CCAA - PARTE 2

2009-08-16T19:24:00.000-07:00

Toda noite é um todo

2009-08-11T11:21:00.000-07:00

Toda noite é um todo
e que se foda
se eu não fodo
se eu não mordo
se eu não arranco pedaço
de algum cabaço louco

que se dane
se causo dano
a fulano ou ciclano
se a solidão é sozinha
quando a noite alheia
incendeia a minha
num fogo tamanho.

Tô nem aí
e nem Alá
há de me tirar daqui.

Giro a roda
passo o rodo
toda noite é um todo a se despir

Primeira Turma de Letras (noite) da Faculdade CCAA - PARTE 1

2009-08-03T21:06:00.000-07:00

Letras Tortas VII

2009-07-27T10:23:00.000-07:00

O curso de Letras pode ter acabado (para alguns), mas o "Letras Tortas" segue a todo vapor no trilho da vida. E a mais recente estação a nos receber foi o bar SóKana, na Tijuca. Apesar da forte chuva que caía naquela noite, a vontade de beber, transcender e rever os amigos foi maior do que qualquer dilúvio.

Fica a certeza de que, aqueles que não compareceram e/ou não foram informados com antecedência deste encontro, estarão presentes nas próximas estações pelas quais o "Letras Tortas" passar.

- Seu maquinista, mostra pra gente o que aconteceu nessa viagem!

Cadeira pra todos!

Pose para a posteridade (uma das poucas fotos onde todos olharam para a mesma máquina).

Assim não vai substituir o Amaury Jr.

Agora sim.

Livros, livros...

...e mais um livro.

Perceberam a complexidade desta foto? Fiz Vágner e Ana Paula posarem para a foto com a desculpa de registrar a presença do "Marcelo Diniz", logo atrás deles. Porém, muito antes de mim, Márcia Lucius já tinha tirado a foto disfarçadamente. Pra mim, restou um zumbi que, de dentro do bar, ficou hipnotizado pelo flash da minha máquina. Complexo, muito complexo.

Márcia começando a transcender.

Momento "ai que lindo!"

"Não é permitido jogos, batucadas e músicas." Mas biquinho pode!

Ihhh, transcendeu.

Foi a única não.

Transcenderam na mesa ao lado também.

Num plano metafísico qualquer.

Começo dos trabalhos. "Será que devo?"

Antes.

Depois.

"Tirei uma foto sua!"

A FUMAÇA DO PIUÍ TIC TAC:

"Me olhou! Me olhou!"

"Eu sabia que você era idiota. Mas não a nível executivo."

"Se precisar de ajuda, Daniel, estamos aí."

"Lá é tudo chique. Aqui, bota-se caçá-níquel no botequim."

"O meu é 'Mil e uma maneiras de fazer sexo'."

"Lélis é fome zero!"

"Conheci uma velhinha sem asas?!"

"Vou deixar no orkut: deixou dez reais."

"É impossível um cara chamado Diógenes namorar alguém chamado Morgana."

"Eu sonhei que o Ronaldo Angelim ia embora do Flamengo."

"Eu sinto vontade de ir ao mercado trepada em cima dele."

"Camila levou a chuva embora!"

"Ele anota tudo mesmo? Ele sempre faz isso?"

"Você quer fazer festa? Eu quero fazer sexo!"

"Qualquer coisa do Obama tá bom!"

"Se você der dez reais, eu vou ficar pelada aqui."

"Advogado rouba, não paga a mais. Pergunta pro teu namorado."

"Isso dá um curta!"

"Vamos pro Buxixo ou pro motel?"

"Só tô filmando essa pederastia."

"Eu pego meninas!"

"Eu sou casado com um homem."

"Nós vamos morrer juntos. Que merda!"

"Quem vai levá-la pra casa? O destino."

Que p. é essa?

Pose, só pose.

O reencontro do mentor com seu pupilo.

A Dani fez a garrafa de microfone.

Já a Ana...

Botafogo, Vágner?

Paola, Vágner, Lúcia...

e Dany, Lú, Camila, Vítor e Daniel fecham a sétima edição do "Letras Tortas."

Vez

2009-07-16T17:07:00.000-07:00

Era uma vez
uma vez que não foi
e sem ir
perdeu a vez
ampliou sua pequenez
a vez que era
e deixou de ser
ser sem ser
sem ser sem
vez não vai
vez não vem
vez não veio
mamou num seio
sem leite
sem deleite
mero enfeite
a vez que era
de uma era
que já era.

Era uma vez
que não fez
virou ex
virou nada
missão
abortada.

O conceptismo de Antônio Vieira: a cura e o remédio do amor barroco.

2009-07-02T20:07:00.000-07:00

O Barroco, surgido no século XVII, possui um traço estilístico calcado na antítese, numa lógica paradoxal em função de uma tensão, posterior ao Renascimento, entre o antropocentrismo e o teocentrismo. Porém, para entendermos as bases que o sustentam, é necessário voltar ao século XVI, quando a Língua Portuguesa é consolidada mediante uma característica antropocêntrica.
Camões, talvez o maior nome renascentista, é o poeta que transcende a poesia medieval. Enquanto um poeta da Idade Média faz um poema para a sua amada, Camões faz um poema sobre o amor. O Renascimento trabalha o amor dentro de uma cena amorosa, mas o amor enquanto reflexão, atribuindo a sua poesia um caráter filosófico. A partir desta nova abordagem, o amor torna-se uma travessia, algo que não tem um fim em si mesmo. O amor ganha um "status" de revelação (definição utilizada pela Teologia).
Dentro do Barroco, o tema "amor" também é tratado intensamente. Sendo retratado como uma passagem, o amor é considerado sublime por atrair dois valores: o valor sensível e o valor suprasensível. Sob o aspecto sensível, o amor está presente numa relação sujeito-objeto. Enquanto o sujeito e o objeto são finitos, temporais, o amor é eterno. Este paradoxo é uma das facetas que marcam o Barroco. Já a Teologia procura a melhor adequação possível nesta antítese. Enquanto o sujeito é ativo, é aquele que deseja, o objeto é passivo, é aquele que é desejado. Porém, o sujeito é sujeito não somente por este fato e sim por não ter certeza de que é desejado.
Esta problemática é o ponto chave do conceptismo de Padre Antônio Vieira sobre a cura e o remédio do amor barroco. Partindo do conceito de amor, ele estabelece esta antítese barroca. O amor como doença é a noção de paixão. É o sujeito quando se sente passivo do objeto. É o vício, a dependência, a subordinação. Já o amor como remédio é o amor oriundo da noção cristã. Se a doença do amor está presa ao objeto, o amor como remédio está vinculado a uma graça divina, a uma infinitude. E sendo eterno, deve dirigir-se a um objeto igualmente infinito: Deus. Deus é o objeto transcedental que faz o amor ser remédio para todos os males.
No "Sermão do Mandato", de 1643, Padre Antônio Vieira refere-se a quatro remédios eficazes do amor: o tempo, a ausência, a ingratidão e o melhorar do objeto. O tempo "tudo cura, tudo faz esquecer". Entretanto Deus está sempre presente como ser atemporal. A ausência mostra seu poder na cura do amor quando "a mudança de ares faz enfermidades desaparecerem". Entretanto Deus nunca está ausente, ele é onipresente. A ingratidão "converte o amor em aborrecimento". Entretanto Deus é aquele que dá sem pedir em troca. E melhorar o objeto? Este entra na questão do sujeito-objeto anteriormente mencionado. Entretanto, quando se tem Deus como objeto, não há o que querer melhorar. Ele é a prefeição.

A epopéia e o progresso capitalista em "Panamérica" e "Narradores de Javé."

2009-07-02T19:22:00.001-07:00

A função deste trabalho é identificar e focar em dois pontos das obras citadas no título acima que possam ser objetos de comparação e, desta forma, traçar paralelos possíveis e cabíveis de explanações.
A primeira questão a ser levantada aqui e que está presente nas duas obras é a epopéia que existe nelas. "Panamérica" é uma epopéia pop. Por que uma epopéia? Porque narra os feitos do homem moderno e descreve seus mitos em uma espécie de odisséia do seu cotidiano. Por que pop? Porque trabalha com artistas e conceitos que foram colocados ao posto de mitos do nosso tempo (Marilyn Monroe e os filmes hollywoodianos, por exemplo). Entretanto, não é a questão pop que trabalharemos aqui e sim o fato do livro ser uma epopéia que traz uma coleção de feitos de um eu reiterativo: ele dirige uma megaprodução hollywoodiana chamada "A Bíblia", vive um caso de amor com Marilyn Monroe, tem relaxões sexuais com alguns soldados no quartel, mata outros numa guerrilha na selva venezuelana, bate em integrantes da Klu Klux Klan a golpes de karatê e vive aventuras que misturam escatologia e psicodelismo onde a Estátua da Liberdade esmaga multidões aos gritos e bombas queimam o povo, entre outros acontecimentos. Esta saga de um eu anônimo que reúne elementos de toda a América e coloca os europeus como turistas é a prova de que estamos lidando com uma epopéia.
Já no caso de "Narradores de Javé", a epopéia se faz presente da necessidade de se escrever as histórias do povo do Vale do Javé. A cidade será submersa pelas águas de uma represa e seus habitantes acreditam que a única forma do lugar não sucumbir é tendo suas histórias registradas em um livro como patrimônio histórico. Os moradores, ao contarem suas histórias, procuram melhorá-las pelo fato de saberem que elas ficarão eternizadas para o conhecimento de outras gerações. Estas histórias são as epopéias que serão preservadas ao longo do tempo.
Outro ponto relevante tanto no livro quanto no filme é o progresso capitalista. Em "Panamérica", o progresso aparece num capitalismo onipresente que permeia uma América caótica que rompe completamente com o naturalismo. Enquanto isso, em "Narradores de Javé", o progresso capitalista surge como uma consequência dos novos dias - os quais a pacata cidade não está acostumada - que trazem uma empresa interessada no desaparecimento do lugar para seu próprio desenvolvimento. No final do filme, percebe-se que o progresso atua indiferente das histórias das pessoas da cidade.
A epopéia e o progresso capitalista são questões presentes em ambas as obras e que, igual ou diferentemente, atuam sobre elas tanto na construção das histórias quanto nas características específicas que as fazem ser únicas.

Análise comparativa dos poemas abaixo:

2009-07-02T16:29:00.000-07:00

No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma pedra.

Nunca me esquecerei desse acontecimento
na vida de minhas retinas tão fatigadas.
Nunca me esquecerei que no meio do caminho
tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra

(Carlos Drummond de Andrade)

Todos que aí estão
Atravancando o meu caminho,
Eles passarão...
Eu passarinho!

(Mário Quintana)

Um ponto em comum entre o poema de Carlos Drummond de Andrade e o poema de Mário Quintana é a questão do obstáculo. Este obstáculo é o que será analisado nos dois poemas modernistas.
No primeiro, Drummond (no primeiro verso) escreve a palavra "caminho". Todo caminho só existe quando passamos por ele. E que caminho seria este? Ao relembrarmos que tal poema é uma manifestação modernista (ou seja, pertencente a vanguarda, cheia de ideais para melhorar a sociedade), podemos supor que esté é o caminho traçado por aqueles que desejam dias melhores. Entretanto há uma pedra, diz o eu-lírico. A pedra está no meio do caminho como obstáculo. Não fica claro se o obstáculo foi superado ou não. Pouco importa. O que fica registrado é o momento em que surge: "Nunca me esquecerei desse acontecimento / na vida de minhas retinas tão fatigadas". A "vida de minhas retinas tão fatigadas" passa a idéia de várias pedras superadas ao longo da vida e aquela pedra do poema seria mais uma.
No poema de Mário Quintana, o obstáculo surge no segundo verso: "Atravancando o meu caminho". Aqui, o obstáculo se faz claramente presente diante do caminho do eu-lírico. A mesma explicação vanguardista para o "caminho" de Drummond serve para este "caminho" de Quintana. Entretanto, diferentemente do poema de Drummond, o eu-lírico do segundo poema se mostra vitorioso diante do obstáculo: "Eles passarão... / Eles passarinho!". O "passarão" dá a idéia de algo tão grande (alguém ou algo, no sentido social, talvez) que mal tem forças para se sustentar (um pássaro que não voa por não aguentar seu próprio tamanho). Já o eu-lírico é um "passarinho". Ele pode não ter o mesmo valor social. Porém ele voa e é livre para ir e fazer o que quiser.
Os dois poemas abordam caminhos e obstáculos como uma grande cena de superação em consequência de um ideal.

Análise crítica de livro didático.

2009-07-02T07:19:00.000-07:00

Este trabalho consiste em analisar criticamente um livro didático do ensino fundamental ou médio, de Língua Portuguesa, sob alguns aspectos que julgamos serem relevantes para despertar o interesse do aluno a respeito do conteúdo ali apresentado e assim contribuir para seu crescimento intelectual de forma natural e eficaz.
O obra aqui escolhida é o livro "Português: Literatura, Gramática e Produção textual" da editora Moderna, cujos autores são Leila Lauar Sarmento e Douglas Tufano. A capa da obra traz a foto de um quadro chamado "Banhistas em Asnières" (1884) de Georges Seurat (informação contida no próprio livro). O quadro, como diz sua denominação, nada mais é do que banhistas a beira de um lago em um momento tranquilo, pacífico, aparentemente sem desconforto algum. Desta forma, fica implícito pelo design da capa do livro que tal foto representa um pouco do que esperam que a obra traga ao aluno na hora de usá-lo: um sentimento de prazer que crie um clima confortável de leitura e produção. Sobre a foto mencionada, ainda há o selo da FNDE (Fundo Nacional de Desenvolvimento da Educação) com seu código e o seguinte aviso: "venda proibida". Trata-se de um livro não-consumível - o que vem escrito na capa além do título, suas subdivisões, os nomes dos autores e da editora.
Na folha de rosto temos a mesma foto (em tamanho reduzido), o título, as subdivisões, os nomes dos autores com seus títulos (Leila Lauar Sarmento é licenciada e pós-graduada em Língua Portuguesa pela Universidade Federal de Minas Gerais e professora e coordenadora de Língua Portuguesa em escolas particulares de Belo Horizonte. Douglas Tufano é licenciado em Letras e Pedagogia pela Universidade de São Paulo) assim como o nome dos ilustradores (Rogério Borges, Luiz Fernando Rubino, Ivan Coutinho, Carlos Avalone e Osnei), da editora (Moderna), a edição da obra (primeira), o lugar (São Paulo), o ano (2004) e o carimbo da ABDR (Associação Brasileira de Direitos Reprográficos) alertando sobre o crime que é copiar material não autorizado. Ainda há toda uma parte dirigida ao aluno pedindo para que cuide bem do livro, pois ele será útil para outro aluno no próximo ano letivo. Tanto a capa quanto a folha de rosto focam a necessidade do aluno em conservar o livro didático, de não comercializá-lo nem copiá-lo sem autorização e de devolvê-lo ao final do ano à professora por ser um livro destinado a colégios públicos.
Na apresentação da obra escrita pelos autores, eles afirmam que o intuito do livro é fazer você, aluno (sim, eles utilizam a técnica de se voltar para seu leitor como se aquilo tivesse sido escrito só pra ele, criando uma espécie de aproximação entre ambos), um produtor e leitor de textos críticos, no exercício da cidadania, oferecendo-o um livro instigante, cheio de atividades variadas para que as aulas fiquem mais dinâmicas (assim como a realização de debates sobre temais atuais). No estudo literário, por exemplo, os alunos trabalharão com os movimentos literários dentro dos seus contextos históricos, focando na Literatura Portuguesa como berço da Literatura Brasileira. Já no estudo da Gramática, textos verbais e não verbais os ajudarão na fixação dos conteúdos e na sua adequada aplicação. Por fim, na Produção de Texto, os alunos lidarão com o estudo dos gêneros do cotidiano, com a oralidade, as variantes linguísticas e a interpretação de imagens.
Algumas considerações a respeito da apresentação detalhada no parágrafo acima serão feitos agora. No âmbito literário, é até interessante abordar o contexto histórico dos movimentos literários. Porém, a Literatura aqui deve ser prazerosa, deve despertar o interesse do aluno em ler, e não ser apenas mais uma disciplina para decorar informações. Que os contextos históricos sejam passados brevemente, sem colocar a importância da Literatura em datas, lugares, etc. Em relação ao estudo da Gramática, ela sendo ensinada separadamente do texto - numa linguagem mais informal - diríamos que isto "não cheira bem". A Gramática acontece dentro do texto. Por que separá-los? Na área da Produção Textual, são abordadas as variantes linguísticas (o que seria perfeito para fazer um contraste com a rigidez gramatical , a tal "fixação de conteúdos").
A seguir, temos o sumário. A Literatura, a Gramática e a Produção Textual são divididas em capítulos e, dentro dos capítulos, os conteúdos são apresentados assim como o número da página onde podem ser encontrados.
Neste momento, nossa análise parte para outra fase: eis a hora de verificar se no decorrer do livro didático, o livro apresenta tudo aquilo que foi previamente mencionado pelos autores na apresentação. No campo da Literatura, ilustrações de boa qualidade estão sempre de acordo com o tema relacionado. Há também dicas de filmes e livros sobre os assuntos abordados. Entretanto, alguns textos e/ou poemas não são usados na sua plenitude, ou seja, apenas pedaços são trabalhados. Isso prejudica o aluno na compreensão daquilo que está sendo lido. Além deste fator, os exercícios não trazem reflexão. Não há questões para serem discutidas e sim o famoso questionário sobre o "texto acima". No estudo gramatical, percebe-se que o primeiro item a ser lecionado é a questão das variantes linguísticas (o que, de acordo com a apresentação, deveria vir somente na Produção Textual). Primeiro é contrastada a Gramática e as variantes da língua. Em seguida, tem início a tal "fixação de conteúdos". Tudo começa a ser transmitido como a mais absoluta verdade sem ouvir o que eles têm a dizer sobre o tema e nem deixá-los chegar a conclusão por eles mesmos. Os exercícios gramaticais também trabalham com exemplos já preparados para tal. O aluno não vê a gramática atuando dentro de um texto não preparado para o exercício (em uma conversa na própria sala de aula, por exemplo). Daí nasce a indagação: Por que aprender Gramática? Pra que serve? E se na Literatura alguns textos e/ou poemas já eram trabalhados em partes, esta artimanha é intensificada no ensino da Gramática. Já na Produção de Texto, há a utilização das linguagens verbais e não-vernais. Imagens são trabalhadas como texto, charges e histórias em quadrinhos também são explorados. Um ponto que deve ser ressaltado: há muito mais interpretação de texto do que produção (e na apresentação os autores deixam bem claro que uma das intenções do livro é fazer do aluno um leitor e PRODUTOR de textos críticos). Todavia, notamos a presença de exercícios que pedem troca de idéias, debates, argumentações (situações que os alunos encontrarão no mercado de trabalho futuramente).
Percebemos que no plano pedagógico, o livro muitas vezes deixa a desejar no sentido de não seguir aquilo que está na sua apresentação. É uma obra que se divide entre o tradicional (em sua maioria) e o alternativo (quando os alunos são permitidos a emitir seus pontos de vista - o que acontece mais na Produção de Texto). Seus exercícios são 90% repetição/fixação e abordam os conteúdos como verdades absolutas e a Gramática não é trabalhada com textos e sim exemplos prontos para tal.
A parte final desta análise crítica visa conferir a adequação do livro didático aqui comentado com os PCNs (Parâmetros Curriculares Nacionais). Nota-se que os autores da obra oferecem um espaço maior para a opinião do aluno na área de Produção de Texto. A preocupação com os vários tipos de linguagem leva em consideração sua importância dentro do meio social descrita pelo PCN: "A linguagem é considerada aqui como a capacidade humana de articular significados coletivos e compatilhá-los, em sistemas arbitários de representação, que variam de acordo com as necessidades e experiências da vida em sociedade" (P.5). A utilização de imagens como textos, o que muitas vezes confunde os alunos, é outro ponto que pode ser facilmente identificado na nossa sociedade (placas e sinais de trânsito, por exemplo) e que é ressaltado pelo PCN: "As condições e formas de comunicação refletem a realização social em símbolos que ultrapassam as particularidades do sujeito, que passa a ser visto em interação com o outro" (P.6). Ainda lembramos as dicas de filmes e livros dentro do ensino literário e voltamos ao PCN e a aplicação das "tecnologias da comunicação e da informação na escola, no trabalho e em outros contextos relevantes para a sua vida" (P.12). Sobre o ensino da Gramática, o PCN tece um comentário que serve como reflexão não somente a respeito da forma como este livro didático trabalha o ensino gramatical, mas como este conteúdo é abordado na escola de uma forma geral: "Será que a Gramática que se ensina faz sentido para aqueles que sabem Gramática porque são falantes nativos? A confusão entre norma e gramaticidade é o grande problema da Gramática ensinada na escola" (P.16). A respeito da Literatura, recordamos que o livro traz exercícios nada reflexivos, sem a participação dos alunos na criação de conceitos e na descoberta da arte como fenômeno transformador. Vamos ver o que está escrito no PCN sobre o ensino da Literatura? "Aula de expressão em que os alunos não podem se expressar [...]. O conceito de literário é discutido" (P.16). Ou seja, quando ao aluno lhe é permitido falar, temos declarações surpreendentes sobre o que é e o que não é literário, sobre o que é considerado literário só porque um grupo de intelectuais decidiu, etc. Assim a aula se torna um grande debate que fará o aluno, ao final, refletir sobre o assunto e procurar seu próprio caminho dentro do mundo da Literatura.
Esta análise chega ao fim percebendo o quanto este livro didático é falho no que diz respeito a sua adequação ao PCN e na falta de reflexão em áreas como as da Literatura e da Gramática.

What students can do to combat test anxiety.

2009-07-01T17:26:00.000-07:00

We feel how hard is the life of a student when we are still children. Besides the necessity of going to school every day, we also have to face tests which the result will show if the process of learning is being successful or not. These tests, as time goes by, become a real torture. We find out that for every little thing, tests are made to check if you are capable of something. In other words, they are part of our lives as the anxiety that exists before each one of them.
As a student, it is not simple to try to get free of the pressure. Good grades are essential to prove that we are able to continue our studies. The tension just increases and sometimes it can trouble our performance. But as a teacher, it is more possible to stay out of the "storm" in order to grasp what is going on and to give the students ideas of how to keep calm in moments like these.
The hours before a test are normally defined as a nervous moment in student's lives. They know that the grade of that test will be important to have success in the end og their period. As they are too much involved in it, clearly none of them are able to analyze the situation to get more relaxed. First, they should stop for a moment to reflect about it. After this, it would be interesting to create games among themselves about the subject of the test. They could play it few minutes before the test. And in this way the students would be practing and having fun among their friends. As a result of this idea, we would have better grades and much calmer students.

English language and its importance.

2009-07-01T17:12:00.000-07:00

"Where there is a will, there is a way". When I decided to study English to understand the songs of my favorite artists, Shakespeare's words were the light that showed me that I could go farther. Since that day, I understood that English could be more than a tool to get foreign songs. English could be a tool to know the whole world.
I started studying English using songs of American and British artists. I listened to the songs with the lyrics in my hand, checking words, pronunciation, intonation, etc. I did this many times and it helped me a lot with my English. However, there was a moment that I wanted more. I wanted to use, to practice my English not only with music, but with books, videos and, mainly, with people from different countries in order to know different cultures.
To sum up, I can say that what I learned with songs I use a lot in situations like conversation classes, interviews and talking moments. The English that I learned with songs are and were the basis to the English that I use nowadays.

The woman of my dreams.

2009-07-01T17:02:00.000-07:00

The woman of my dreams does not belong to my dreams only. She is real. She makes part of my life and, because of it, my life has been a dream.
It is not the case of beauty, intelligence or something else (but it could be). The point is: how good it is to know that, more than a lover or a girlfriend, I have a partner to share good and bad moments, to help me, to incentivate me, to pay attention to me. My dreams were never so interesting as my life is since she appeared.
I try to be as a partner and a friend as she is. Love was constructed step by step, day-by-day, and nowadays, I really hope that she looks at me as a man that she can count on.
I always had the woman of my dreams far away from my real life, as an untouchable being. Today, we are close and my life is much happier than every dream that I had.

The main characters of "A streetcar named desire" (Blanche Dubois) and "Death of a salesman" (Willie Loman) and their insanity.

2009-07-01T14:12:00.001-07:00

By marring, Blanche intends to escape from poverty. But because of chilvaric southern gentleman savior and caretaker she hopes will rescue her is extinct. She has no possibility of future happiness. But there is Mitch. Blanche sees him as her last chance for contentment, even though he is far from her ideal of man. Stanley's relentless persecution of Blanche foils her pursuit of Mitch as well as her attempts to shield herself from the harsh truth of Blanche's situation. Stanley himself talkes the final stabs at Blanche, destrying her sexual and mental steem by raping. She creates the image of a rich man who will be coming to save her from poverty. At this time, she is insane. She is also commited to an asylum. In the end, she allows herself to be led by a doctor, in total dependence of men.
Willie Loman believes in what he considers the promise of the American dream: hard work as the key to success. he believes that man in business can acquire what modern American life has to offer. This is his fixation. However, Willie's interpretation of it is superficial and his blin faith in his version of the American dream is the responsible for his psycological decline. After this, he seems to be unable to accept the disparity between the dream and his own life.
Blanche Dubois progressively loses touch with reality because of her uncontrolable idea of escaping from poverty by marring. After being raped, she gets insane and she "marries" the doctor of the asylum. At the same time, Willie Loman gets insane because of his personal interpretation of the American dream. he believes somuch in it that, in the end of "Death of a salesman", there is no difference between dream and real life for him.

The feelings between George and Martha in "Who's afraid of Virginia Woolf?"

2009-07-01T10:27:00.000-07:00

George is a 46-year-old member of the history department at New Carthage University. Martha is the 52-year-old daughter of the presidente of New Carthage University. They are married. Their marriage, once a loving relationship, became something defined by sarcasm and frequent acrimony. One of the reasons for it is George's aborted academic carrer.
They prefer to project false images of themselves in public situations. However, these images are created not only for their friends or neighbords but for each other as well. Because of George's apparent lack of success at his job (as it was said before), these false images are created to hide this problem. There is the idea of private and public images in marriage. George and Martha are a good example of it.
When the play was published, many americans considered success to be measured by having one own car, house, dog, kids. This concept was spread out and it often hid real problems. In "Who is afraid of Virginia Woolf?", Eduard Albee tries to reveal what happens in a marriage that is not public. George and Martha were a loving couple. As time goes by, they become a couple with "games" in which one tries to reduce the other.

Análise do poema de Augusto de Campos "psiu" (1965)

2009-07-01T10:07:00.000-07:00

O poema "psiu", de Augusto de Campos, traz aspectos concretistas para focar na palavra que dá título ao poema de duas formas: A primeira pode atenção. Quando alguém diz "psiu", está chamando alguém, está pedindo a atenção de alguém. No caso, pede-se a atenção do leitor para os recortes de imagens da mídia que modelam o poema. O pedido de atenção ganha aqui as pecto de denúncia (da repressão militar). Palavras como "ato", "livre", "dura", "bomba", "vamos falar", "revolução", "América", entre outras, deixam a entender que o poema trata deste período de nossa história.
A segunda possibilidade de interpretação do poema é que, através do "psiu", pedimos para as pessoas ficarem caladas, quietas. Esta passividade, mais uma vez, nos remete à ditadura militar. Porém, aqui, o poema faz o que a repressão ordena. Mas será que faz mesmo? Apesar de, no centro do poema, haver uma boca e um dedo, numa referência ao "cala boca" repressor, as palavras falam por si mesmas. A boca está fechada. Entretanto, são as palavras que parecem gritar, parecem se rebelar. A frase "saber viver, saber ser preso, saber ser solto" diz mais do que qualquer boca. E, por fim, ainda temos o poema no formato de uma bola - uma bola que gira e que pode mudar as palavras num próximo momento.

A sociedade de controle e a heterotopia em Foucault na literatura contemporânea.

2009-07-01T09:29:00.001-07:00

A sociedade de controle é a sociedade caracterizada pela revolução tecnológica responsável pela crise do modelo disciplinar anterior (focada em modelar o indivíduo através da vigilância e da punição) e pela atual massificação das informações. Na sociedade de controle, o homem assume o papel de molécula dentro de um determinado fluxo que é controlado pela sociedade. Diferentemente da sociedade disciplinada, onde o indivíduo era moldado de tal forma que ele deixava de ser ele mesmo para passar a obedecer uma "grande ordem", a sociedade de controle trabalha com a idéia de fluxo, com os vários fluxos presentes no cotidiano do indivíduo (no trânsito, em casa, no trabalho, etc.). Através destes fluxos, ela impõe um controle maior, porém deixando o homem acreditar numa possível liberdade que, na verdade, não há.
A heterotopia em Foucault é justamente esta possibilidade de fuga cujo sentido desaparece. Trata-se do concreto, do real, mas com o significado alterado, retirado do padrão. Esta fuga, esta heterotopia Foucaultiana, dentro da sociedade de controle, reflete o que são as chamadas mídias alternativas na literatura contemporânea. Partindo de uma falsa liberdade (o próprio Foucault não percebe, não sente este controle), os escritores, os poetas contemporâneos fazem o uso de mídias que fogem do trivial, do controle, para divulgar suas obras, tendo seu conteúdo influenciado pela mídia a qual sua obra é veiculada.

Letras Tortas VI

2009-06-30T18:21:00.000-07:00

Após inúmeros encontros informais, o "Letras Tortas" teve sua sexta edição oficialmente realizada no nosso novo (nem tanto) ponto de encontro: o bar da Tia Emília, onde criamos um laço de amizade tão grande com os funcionários (os dois) do estabelecimento que ambos sentem nossa falta quando não aparecemos por lá. E até mesmo quando chegamos na hora do bar fechar, somos bem recepcionados (nós é que não sabemos a hora de ir embora!).
Pegar os resultados das provas sem deixar a mesa do bar, rodeada de amigos e álcool (ou não), foi o jeito mais interessante (e é o mais interessante) que este grupo achou para se juntar e celebrar o fim de mais um ciclo em nossas vidas.
Esta sexta edição pode ser melhor contada através das fotos que aqui estão.

"Será que eles vêm hoje?"

Olha a gente aí!

Garota-propaganda: quanto está o feijão?

"Olha pra lá, Danieeeeeeeeel"

Procura-se.

Gabi chegou!

Lúcia também. Beijo, me liga!

Duas meninas beijando uma loira.

Brinde!

Hã?

From us to our friend Endy!

Frases:

* "Aperta e segura."

* "Bota de novo!"

* "Não conheci nenhuma menina hetero em São Paulo."

* "Me dá um pau pereira."

* "Eu tenho noiva. Pronto, falei!"

* "Brinco com a sua também. Brinco com a de todos!"

* "A prostituta mais linda!"

* "Mostra o biquinho."

* "Ana, não vai embora, senão a gente chora."

* "A cerveja é de Deus!"

* "Isso é uma proposta? Olha que eu aceito..."

* "Tô quase aceitando. Manda mais uma que a gente vai."

Thriller?

Este "Letras Tortas" foi dedicado a Michael Jackson (ou não).

A situação da literatura no século XXI, sob o ponto de vista da ética/estética pós-moderna e da contribuição dos meios de comunicação de massa.

2009-05-08T18:49:00.000-07:00

A situação da literatura no século XXI (dos anos 80 e 90 até os dias atuais) está calcada numa ética diretamente voltada para a pós-modernidade cuja consequência social e cultural é oriunda de um estágio do capitalismo. Não se trata de uma revolução (do moderno para o pós-moderno) e sim de uma mutação. A força do capital transforma as pessoas em uma sociedade menos humanizada: a ploriferação dos shoppings, o acesso a tecnologia de forma barata e a integração de todos a uma rede de comunicação são algumas das características mais básicas do capitalismo na pós-modernidade. A questão do capital também aparece na literatura a partir do momento em que não há mais a diferença entre erudito/popular, ficção e realidade, gêneros, estilos, etc. Tudo vira uma coisa só dentro de um âmbito mercadológico. A estética da arte também é afetada pelo capitalismo (responsável por transformar os ideais humanistas em consumo). Os ideais que existiam anteriormente - a vanguarda acreditava na possibilidade de mudar a sociedade criticando o que havia para derrubar e colocar algo novo no lugar, por exemplo - caem por terra. A arte é imediatista, artificial e pouco (ou quase nada) engajadora. Enquanto a vanguarda, com seus ideais humanistas, transmite a idéia de escola, de seguidores, a arte atual não segue escola de vanguarda alguma nem cria escola ou seguidores. Ela apenas se contenta com sua manifestação imediata sem buscar nada além disso.
Os meios de comunicação de massa contribuem de forma significativa para o cenário pós-moderno. Antes o livro era o meio que o poeta/escritor tinha de divulgar sua obra. Porém, com a pós-modernidade, aparecem outras possibilidades (blogs, orkut, a internet em geral) que fazem o poeta/escritor ser lido por milhares de pessoas. Esses novos meios (televisão, rádio, internet, etc) modificam a forma de expressão. Na verdade, eles se tornam parte da expressão e isto implica na modificação do receptor diante do meio que se apresenta a sua frente. Os meios de comunicação que surgem são tão majoritários (ao contrário do livro, minoritário) que se tornam mais importantes que a mensagem (um filme feito para o cinema, por exemplo, perde sua força na televisão).

Letras Tortas V (Aniversário da Danielli)

2009-03-24T07:09:00.000-07:00

Ao contrário do costume que se foi criando (de nossos encontros serem realizados no Rio 40 graus, em frente à UERJ), a quinta edição do "Letras Tortas" aconteceu no não menos famoso bar da Tia Emília, perto da Faculdade CCAA. O motivo de mais um "Letras Tortas" surgiu da necessidade de se comemorar o aniversário da nossa amiga Danielli, a Dani. Já viu, né? Sexta-feira, galera "calibrando" desde cedo, uma data pra ser comemorada em questão e a ausência do professor para a última aula da semana... .Fala sério! Pediram...
E nesta edição do "Letras Tortas", novos integrantes uniram-se aos velhos e já cascudos (uns mais, outros menos) componentes deste grupo. Ana Paula e Vítor, que a presença de vocês se torne uma consequência normal no cotidiano deste bando (mesmo o Vítor não bebendo).

Parabéns Dani! Ana Paula e Vítor, bienvenidos! E aqui vai um pouco do que aconteceu naquela sexta que começou cedo, bem cedo.

Miguel e Dani: a lenda do Riachuelo e a aniversariante.

"Parabéns pra você..."

Los Bicudos

Influência de quem?

Vítor e seu bico, mesmo com os pedidos ardorosos do Felipe para que isto não fosse registrado. "É a visão do inferno!", disse.

É claro que a Dani fez biquinho.

Até tu?!

Márcia Lucius sendo atacada pela língua saltitante da Ana Paula e pelo dedinho sapeca da Danielli.

Todos

Momento de reflexão:

"Ah eu com 24... dava 3 sem sair de cima!"

"Na hora que eu quiser parar de fumar, eu fumo."

"Meia hora com a Dani."

"Você também é saradinho, carããã!"

"Bate na minha."

"Eu só fico sinceramente observando."

"Ainda bem que a gente não é galinha."

"Você está no seu destino."

Pra fechar, a "dancinha da Tieta" do Vítor e uma piadinha da Ana Paula:

Obs: Esta "anta" que vos escreve esqueceu de sair nas fotos para comprovar a presença no evento. Mas eu estava lá!!!!

Letras Tortas IV (Pré-carnaval)

2009-03-02T09:39:00.000-08:00

Além da reunião de estágio, realizada na última quinta antes do carnaval (desculpa propícia para o quarto encontro do "Letras Tortas"), esta confraternização também teve sua origem num pedido inesperado. Camila (!!!) foi a voz propulsora que reativou o "Letras Tortas" para mais um momento de total informalidade. "Gente, mas eu só vou beber Matte, tá?", disse nossa amiga. Sem problemas, Camila! O "Letras Tortas" está sempre de braços abertos para receber novos(as) amigos(as).

E para aqueles que não estiveram presentes, aí vai um tostão do que aconteceu.

As mascaradas.

Clima carnavalesco I

Clima carnavalesco II (Carlos "mangayrense")

The Greens

"Eu quééééro uma linguiça!"

"Já tenho minha linguiça, bobo!"

"Olha o tamanho da sua linguiça, rapazinho!"

Abstenho-me.

PÉROLAS:

"Sua aula de anatomia só perde para o João Kléber."

"Você pode ser o elemento flutuante."

"Só porque tem o cabo grosso."

"Tipo cebola: come chorando."

"A gente está falando coisa séria e você vem de palhaçada?!"

"Porra! Eu gosto de linguiça. Qual é o problema?"

"O meu é igual ao teu mais uma linguiça."

"Psicóloga de bar ou de Bach?"

"Deixa ele lá com aquela cara de caveira."

"Ah, eu fico com peninha, cara."

Um brinde a nós!

Fantasmas

2009-01-25T18:53:00.000-08:00

Conheço meus fantasmas
meu público privado
minha audiência cativa
do escuro do quarto
é um parto por dia
cada um deles
rodopia à minha volta
e em todas as vezes
eu pergunto pra eles
se algum me aprova.

É quando ninguém me vê
que fico mais exposto
fico à mercê
do ar blasé
de uma platéia sem rosto
não durmo, não páro
querem sempre mais
têm fome,têm sede
há tiros na minha paz
há pregos na minha rede.

No verde do poeta
versos queimam
na fogueira da poesia.

As chamas, velozes
chamam em altas doses
as vozes da minha anomalia.

Primeiro lugar no Festival de Talentos da Faculdade CCAA - Poesia e Beatles

2009-01-01T12:06:00.000-08:00

Nowhere Man / Homem de Carne e Osso

Blackbird / Poema-Desertor

I Saw Her Standing There / Mulher-Abismo

Letras Tortas III

2008-11-29T10:31:00.000-08:00

A terceira edição do "Letras Tortas" aconteceu, mais uma vez, após uma semana inteira de provas. Mesmo com a ausência de alguns membros (sem trocadilho) vitalícios (idéia do Daniel), o encontro foi cheio de idéias, besteiras, revelações e ... ÁLCOOL!!!!!

Quem esteve presente, vai relembrar aqui tudo o que veio à tona naquela noite. Pra quem perdeu, vai aí um pouco do encontro.

Um por todos e todos pelo álcool!

Do hetero...

...ao homo.

Paralelas que se cruzaram (sem trocadilho).

Essa caipirinha não fez estrago.

Essa fez.

Nosso amigo Daniel ainda não estava presente quando a foto foi tirada.

"Como estava muito frio, a gente ia direto pra banana."

"Dá pra parar de aprofundar o negócio?"

"Entre mortos e feridos, vários aleijados."

"Álcool não é problema. Álcool é solução."

"Nunca fiz amigos tomando água."

"Nunca ouvi história de quem toma leite."

"Até o meu canudo ficou emocionado."

"Ele escolheu KY."

"Mel rima com Hell."

"A intensidade é a graça da vida."

"No submundo não hetero, o ursão é o peludão."

"Eu dou pra cabeleireiro."

Não é tristeza, é álcool mesmo.

Destaque para Márcia Lucius. Logo em sua primeira participação no "Letras Tortas", nossa amiga já incorporou o espírito que rodeia este grupo. Márcia, até agora, na curta história do "Letras Tortas" é a pessoa que mais ficou torta e, conseqüentemente, que mais honrou o nome que nos batiza. Parabéns!!!

A menina que lê*

2008-11-12T14:51:00.000-08:00

*Terceiro lugar no concurso de contos de terror da Faculdade CCAA.

Tarde demais. Quando a instituição se deu conta da repercussão e decidiu levar o caso a sério, apressando-se em dar uma versão convincente do ocorrido, a história já havia chegado à boca dos alunos. Conversas ao pé do ouvido levantavam muitas possibilidades. Boato? Sensacionalismo? Marketing? Algo para além da nossa vã compreensão? O fato era que algo que, a princípio, parecia ser banal, sem importância, tinha sacudido a faculdade em suas extremidades. Pêlos arrepiavam-se, unhas eram trituradas por dentes famintos, olhos esbugalhavam-se com o tom de voz soberano dos propagadores dela, a figura central de todo o caos instalado, o ser inexplicável, a criatura que marcou a vida e a morte de muita gente
Era mais um fim de noite de estudo para os alunos e de trabalho para os funcionários da Faculdade Antônio Cândido. Salas, aos poucos, ficavam vazias. Elevadores, cheios. Despedidas efêmeras na porta da instituição educacional decoravam os últimos minutos daquele momento. Às 22h10min, já não se tinha sinal de estudantes por lá. Entretanto, como era de costume e fazia parte do procedimento padrão, Jonatan – um dos funcionários – checou todos os andares, desligando as luzes, fechando as salas e conferindo se não havia de fato mais alunos circulando pela Faculdade.
- Pronto! Conferi de cima para baixo, do último ao primeiro andar. Está tudo certo – falou com firmeza.
-Acho que não – respondeu Guimarães, outro funcionário que, pelos monitores, via tudo. – Você passou no quarto andar, Jonatan?
- Sim – disse o rapaz surpreso. – Por quê?
- Tem uma menina sentada no quarto andar. Ela está lendo! – Exclamou apontando para a tela. – Ela não sabe que a saída é às 22h00min? E pela luz forte de lá, a iluminação do corredor não foi desligada.
- Que estranho! Eu jurava que tinha passado por lá. Mas tudo bem. Vamos nós de novo – esbravejou levemente Jonatan, sabendo que por causa disso, chegaria mais tarde em casa.
Foi ele pelo elevador. As portas abriram-se como se fossem uma passagem para outro mundo. Jonatan deu uma última olhada para Guimarães e para os outros funcionários que se faziam presentes, antes de embarcar. O número quatro, acionado. O fechar das portas estalaram em sua alma num encontro de pavor e tensão. Era a primeira vez que algo daquele tipo estava acontecendo. Quando chegou ao quarto andar, a escuridão do lugar parecia recebê-lo com um sarcástico e tenebroso “bem-vindo”.
- Guimarães na escuta?!
- Na escuta, Jonatan!
- O quarto andar está completamente apagado.
- Como assim? Aqui no monitor está tudo muito claro.
- Mas aqui está escuro.
- E a menina? Você achou?
- Calma. Terei que ligar a lanterna.
Jonatan a procurou e nada. Após achar que a menina teria descido pela escada, o funcionário aproximou-se da câmera colocada no quarto andar e, usando seu rádio transmissor, disse que não havia ninguém ali. Porém, Guimarães e todos os outros que assistiam pelo monitor, pálidos de perplexidade pelo o que viam, tentavam vencer o congelamento provocado pela cena que os assombrava: Jonatan, de frente para a câmera e com o rádio na mão, dizendo não ver ninguém, e a menina ali, ao seu lado, encarando-o com seu vestido branco, cabelos longos meio embaraçados, rosto angelicalmente escatológico e livro no peito entre suas mãos. De repente, a câmera parou, o rádio quebrou e tudo sumiu.
A partir de então, todas as noites na Faculdade Antônio Cândido eram cobertas de um cinza amedrontador, um nublado catastrófico, uma escuridão que pairava naqueles que iam ao quarto andar após as 22h00min da noite. Sumiços sucediam-se. Versões apareciam. A faculdade prontamente divulgou uma nota informando que os funcionários que sumiam, na verdade, eram apenas demitidos por não se adequarem a filosofia de trabalho da empresa. E sobre a menina vista nos monitores da recepção, tudo havia acontecido por causa de uma imagem congelada. Porém, a menina, apelidada de “a menina que lê” já era famosa no meio universitário.
Nenhum aluno ficava além da hora no período da noite. Ainda mais estudando no quarto andar. Havia chegado um momento em que até alunos estavam sumindo e ninguém queria ser o próximo. Porém, houve uma aula que acabou às 21h59min. A saída foi uma correria para os elevadores e para a escada. Nesta confusão, Kleitor escorregou, bateu com a cabeça no chão e ali mesmo desmaiou, ficando para trás. Kleitor era aluno da faculdade e, assim como todos os outros, queria ir para casa o mais rápido possível. Sua única companhia até então era o sangue que saída de sua cabeça. Até então.
A vida acadêmica não podia parar. Professores davam aula, alunos estudavam e funcionários trabalhavam. Aliás, os funcionários eram a fonte dos alunos. A cada comunicado da faculdade, uma nova história era contada à boca miúda, negando a versão oficial. Funcionários decidiam no jogo de azar ou sorte quem iria até o quarto andar, já que era obrigação deles. E o escolhido da vez foi Guimarães. Logo ele que viu muitos amigos sumirem, alunos e funcionários. Logo ele que estava na primeira aparição da menina. Logo ele que tinha medo do escuro.
- Estamos com você, Guimarães! Vai dar tudo certo! Coragem! – incentivavam os outros funcionários (porém aliviados por dentro por não estarem no lugar do pobre Guimarães). Guimarães riu timidamente e entrou no elevador. A cada andar, o coração parecia querer sair pela boca. Chegando ao seu destino, suas mãos suadas e trêmulas mal conseguiam segurar o rádio transmissor e a lanterna previamente ligada. O rádio toca.
- Que susto, Josué! Quer me matar?
- Só queremos saber se está tudo bem com você.
Apesar da respiração ofegante, Guimarães disse que estava tudo bem. Viu que a luz do quarto andar estava desligada e pensou logo em descer. Mas ouviu uma voz. Guimarães engoliu o medo e decidiu descobrir se era algum aluno ou a temida menina. Ao colocar os pés no corredor, a menina olhou nos seus olhos, jogou o livro que carregava na sua direção e mais um sumiço se fez. Sobrou o rádio e a lanterna no chão. Josué o chamava e o silêncio era a única resposta.
Refeito do desmaio e com a cabeça machucada devido à queda, Kleitor acordou e viu a tal menina arrastando Guimarães pelo quarto andar, levando-o sabe-se lá para onde. E mais distante, o rádio quebrado. A menina, puxando Guimarães pelo braço, olhou para o lado e viu que tinha um corpo ali. Na mesma hora, Kleitor fechou os olhos e fingiu-se de morto ou que ainda estava desmaiado. A menina, após levar Guimarães para algum lugar do quarto andar, voltou e puxou Kleitor pela mão. Levou-o para a última sala do quarto andar que, inexplicavelmente, estava aberta. Lá, estavam todos os desaparecidos. Sentados, comportados e mortos. Kleitor foi colocado na última cadeira e teve a aula da sua vida. A menina, antes de abrir o livro, iniciou sua aula apresentando os dois novos colegas da turma.
- Antes de começar nossa aula, quero apresentar dois novos amigos. Qual o nome de vocês? – Kleitor continuou de olhos fechados e segurando a respiração o máximo que podia. – Vocês estão tímidos, eu entendo. Espero que com as aulas, vocês possam se sentir mais a vontade.
A menina lia histórias de terror, enfocando em assassinatos, mortes, estupros, decapitações, torturas e esquartejamentos. Sempre com a participação dos seus alunos. Kleitor via cabeças rolando pela sala, braços e pernas cortados, corpos abertos e rasgados pelo pé da mesa da então professora e muito, muito sangue. Tudo para tornar mais real as histórias. A menina, com seu livro aberto, lia a história e só parava para a representação dos momentos mais sangrentos. Kleitor viu-se em um filme de terror. Mas no fim, salvou-se.
- Por hoje é só, minhas crianças. Vocês, meus mais novos alunos, deixei vocês se ambientarem hoje. Mas só por hoje! Próxima aula, quero ver vocês participando.
Da mesma forma que ela apareceu, ela sumiu, saindo da sala e desaparecendo no corredor. Kleitor não conseguia se mover de tanto medo. Muitas horas depois, ele saiu do lugar, passando entre os corpos estirados na sala. Foi até a recepção, mas a faculdade já estava fechada e vazia. Era madrugada. Teve que esperar o dia amanhecer. Gritou desesperadamente até o sol aparecer no horizonte.
No dia seguinte, encontraram Kleitor em estado de pânico. Ouviram sua história. De imediato, foram até a sala onde ele disse ter acontecido tudo. Nada foi encontrado. Kleitor manteve sua versão. Fez escândalo na frente de todos. Disse que não estava louco, que tinha visto tudo. A alta cúpula preferiu levar Kleitor para um lugar reservado, mesmo com sua resistência. Alunos e funcionários assustaram-se. Era a primeira vez que alguém tinha visto de perto a tal menina. Mais que isso: era a primeira vez que alguém tinha retornado do quarto andar após vê-la. Logo a faculdade anunciou que tudo se deu pelo trauma do aluno Kleitor ter ficado trancado na faculdade. E com todas as histórias inventadas, ele ficou impressionado e imaginou tudo aquilo. E que os responsáveis seriam cobrados por isso. Em outras palavras, os funcionários.
Nunca mais Kleitor foi visto. As histórias continuaram. Os sumiços no quarto andar também. Assim como as satisfações da instituição. Josué era o único funcionário da faculdade que havia restado daquela última experiência. Evitava falar sobre aquilo. Lembrava das últimas palavras do amigo Guimarães e do rádio mudo. Não demorou muito tempo, pediu demissão, antes que fosse sorteado para ir ao quarto andar. Despediu-se de todos, funcionários, diretores, professores e alunos. Ao olhar pela última vez a Faculdade Antônio Cândido, viu na janela do quaro andar uma menina e um recado escrito à sangue que dizia “vem estudar comigo”. Coçou os olhos e nada mais viu. Seguiu seu caminho. E a menina, suas aulas.

Atemporal*

2008-11-12T14:24:00.000-08:00

Poeta sem data
morte abortada
o tempo é grande.
A diva dúvida
nunca é a única
desafiante.
O cerne
humano
quer-me
profano
falso
etílico
nem a bíblia
faz-me bíblico
vide a vida
corrompida
com roupinha
provocante
achando-me frouxo
ou coxo
nem olho roxo
põe-me distante
da tentação
da condição
da alma
e do físico.
Atemporal é o verso
cujo acesso
ao sofrer
seja intrínseco.

* Com o aval de Stella Leonardos

Texto de Abertura da Terceira Mostra da Faculdade CCAA

2008-11-01T08:50:00.000-07:00

Senhoras e senhores, moças e rapazes, meninos e meninas, professores, universitários, funcionários da instituição que nos abriga, público em geral. Muito bom dia a todos. Mas o que faz um dia ser realmente bom? Apenas um cumprimento? Uma saudação? Uma palavra? O tempo? Uma promoção no trabalho? Não haver trabalho? Com certeza, muito do que vai determinar se teremos um bom dia ou não é o lugar para onde estamos indo. Se você gosta daquele ambiente, daquelas pessoas, daquilo que será colocado como principal ponto de discussão, provavelmente você não terá somente um “bom dia”, mas também um dia bom. E quem se propõe a prestigiar um evento acadêmico busca uma gama de temas interessantes que sejam esmiuçados em debates e palestras para uma melhor compreensão. Um passo a mais na longa caminhada do conhecimento.
Nos próximos dois dias, a Terceira Mostra da Faculdade CCAA ganhará vida através de todos aqueles que carregarão um pouco dela em si e darão de si um pouco por ela. No teatro ou em uma sala de aula, alunos, professores e convidados especiais apresentarão ao grande público, trabalhos inéditos em suas respectivas áreas de estudo, resultando numa diversidade altamente satisfatória entre os cursos de Administração, Comunicação Social e Letras, cuja meta é justamente a troca de informações e experiências em seus campos. E este “compartilhar” não é restrito àqueles que participarão efetivamente do evento. A relação entre os cursos e o público presente é também o ponto alto da Mostra. Tal variedade marca a intenção de saciar a sede de quem sabe que nada sabe e, assim, ao invés de fechar as portas para o novo, as escancara, em prol do sucesso da próxima lição. É desarma-se conscientemente, inocente na arte do aprendizado. É mergulhar no assunto dominado por terceiros de peito aberto e ouvir as colocações daqueles que desejam que ao menos uma gota do seu ‘saber’ respigue neles. Quando o conhecimento é a moeda de troca, não há crise econômica que o desvalorize.
Nos próximos dois dias, este intercâmbio será a tônica da Terceira Mostra da Faculdade CCAA. Variações sobre o mesmo prisma que poderão acarretar em futuros diálogos Pós-Mostra, elas indicam este evento como um possível pontapé inicial para a realização de outros trabalhos. Quem sabe, nesta Mostra, aquela mesa redonda ou aquela palestra não desperte o interesse de alguém em ir mais fundo em tal explanação? Muitos alunos que estarão apresentando seus respectivos trabalhos nesta Mostra lembram-se de outros que tiveram grande repercussão na Faculdade CCAA. E os professores que darão o ar da graça neste evento também nos presentearão com assuntos instigantes recheados de curiosidade e interesse. Sem esquecer as exposições permanentes que poderão ser apreciadas nas salas de aula.
Aqui as diferenças se igualam e a dessemelhança reflete-se no mesmo espelho. A normatização abre espaço às variantes possíveis e a discordância concorda com a novidade que chega à nossa praia - tão comum pra nós, tão complexa pra outros.
Esta Mostra não pretende diminuir a importância das diferenças. Ela vem, ao diversificar seu formato, mostrar sob um ponto de vista geral, que aprender com o outro é também aprender consigo. E se cada um está mesmo no seu quadrado, estamos aqui pra provar que não há atitude mais quadrada em tempos de conhecimento plural.
Outro aspecto presente na Terceira Mostra da Faculdade CCAA é o cultural. O desenvolvimento intelectual estará na batida de cada pensamento brindado por nós. O estudo dos alunos em cima dos tópicos apresentados no decorrer do ano letivo resultou nesta oportunidade dentro da Mostra. Um prêmio àqueles que caíram de cara nos livros e adquiriram um conjunto harmonioso capaz de exprimir em sucintas palavras, questões, colocações e raciocínios.
Para acrescentar nossa bagagem cultural, o curso de Administração traz o profissional capaz de organizar negócios e empreendimentos, diagnosticando problemas, buscando soluções, sabendo lidar com sua equipe de trabalho, organizando-se e enfrentando mudanças. Apto a atuar nas áreas de Ciências Gerencias, o gestor deve ser humanístico em seus valores e possuir uma formação técnica e científica que o capacite a empreender, liderar e aperfeiçoar-se sempre. O profissional também precisa ser um estrategista, saber refletir criticamente a respeito da produção que está sendo feita e possuir algumas características básicas como iniciativa, desejo de aprender, determinação e vontade política.
Já o curso de Comunicação Social enriquece a Mostra ao apresentar o profissional ético que sabe lidar com a informação tanto analiticamente quanto comercialmente, dominando as diferentes mídias para a produção de um conteúdo que seja relevante à sociedade, sempre com um olhar crítico referente à própria profissão. O trabalho em grupo também é considerado de vital importância para o profissional de comunicação. Pois em um mundo globalizado, trabalhar em equipe torna-se, cada vez mais, uma exigência. O apuro técnico, o reconhecimento do seu papel transformador e mobilizador, a perspectiva mercadológica, o compromisso social em atenção às minorias e a permanente atuação dentro da Comunicação são algumas características que marcam positivamente o profissional deste campo, sempre valorizando novas pesquisas e perspectivas na área.
Por fim, o curso de Letras apresenta seu profissional capaz de lidar criticamente com as linguagens, indo além da reflexão teórica e relacionando-a com sua prática. A importância da utilização de novas tecnologias no processo de construção do cidadão torna o profissional de Letras não apenas um instrutor lingüístico, mas um cidadão educador e investigador, em uma constante busca do auto-aperfeiçoamento. O desenvolvimento teórico e descritivo das línguas em relação aos discursos, a relação entre a teoria e sua utilização no ensino, o domínio das literaturas e sua inter-relação com outras expressões artísticas, a compreensão da diversidade intrínseca da língua, a valorização da troca entre o cânone e o popular, a contribuição no campo educacional e a propagação da autonomia e da criatividade descrevem com exatidão este profissional participativo em várias manifestações culturais.
A Terceira Mostra da Faculdade CCAA mostra-se como uma excelente oportunidade para expandir horizontes em nome de um espírito sempre inquieto, atrás de algo que está para além do óbvio.
Esta Mostra é um momento importante tanto para a Faculdade CCAA quanto para aqueles que terão seus trabalhos expostos. Os docentes abordarão temas que, algumas vezes, fogem do que a ementa pede e, assim, quase não temos a chance de vê-los em tal momento. Aqui, veremos este outro lado pouco conhecido por parte de seus discentes.
Já para a instituição, é a chance de apresentar à comunidade um pouco do que ela produz em um ano inteiro de estudo e pesquisa, com pensamento crítico e veia investigativa, filtrando e selecionando informações em meio a uma aceleração de vida provocada pelas novas tecnologias. O progresso individual contribui para a evolução cultural de toda a coletividade graças à parceria de alunos e professores, imbuídos nesta causa.
E os alunos? Diferentemente das outras duas edições, esta Mostra teve a participação direta dos discentes na produção do evento. A correria nas reuniões atrás do que palestrantes e convidados especiais necessitariam para suas apresentações não diminuiu a vontade de proporcionar aos espectadores um evento bem preparado e de acordo com a organização pela qual a Faculdade CCAA sempre preza.
Outro ponto relevante em relação aos alunos é a oportunidade de mostrarem trabalhos bem sucedidos na Mostra, sem preocupação com nota. A avaliação por parte do público e o prazer em expor algo feito por eles é o que os move para mais este desafio, sem restringi-los aos muros da sala de aula.
A importância da Terceira Mostra da Faculdade CCAA está na formação do seu público, ávido por conhecimento e cheio de desejo intelectual diante do que temos a oferecer. Trata-se de um grande encontro. Uma festa entre a comunidade e a academia. Pessoas de todas as classes, de todas as raças e de todos os credos são bem-vindas a este acontecimento que reúne profissionais capacitados e gabaritados em suas funções e alunos com ânsia de apresentar o que por eles foi desenvolvido ao longo deste período.
O filósofo alemão Hegel disse certa vez que “nada existe de grandioso sem paixão”. Em cada debate, em cada palestra, em cada exposição, inclusive nesta abertura, mesmo que aparentemente não fique muito claro, tenham a certeza de que a paixão está lá, nas palavras, nos raciocínios e no prazer de desvendar o infinito universo que nos espera. Boa Mostra a todos!

Louzadão é 7 em Literatura Britânica!

2008-10-11T09:35:00.000-07:00

Louzadão é sinistro! É tão sinistro que quando tira nota máxima, merece destaque. Quem perdeu, pode conferir agora. Quem estava presente, não custa nada rever. Parabéns, Carlitos!

Letras Tortas II

2008-09-23T19:32:00.000-07:00

O segundo encontro do "Letras Tortas" foi um grito de alívio após uma semana inteira de provas, provas e provas. O clima tenso, o estudo compulsivo e, principalmente, a garganta seca, só fizeram aumentar a expectativa desse momento. Eis um pouco do que aconteceu:

Brindemos!

Mão Negra (vilão de um dos episódios do Chapolin Colorado).

Gente fina é outra coisa.

Reparem estes cabelos. Eles farão um milgre.

O mentor e o pupilo.

Milagre! Milagre! (Angélica chorando de rir)

Morgana registrou as manifestações da noite:

"Saussure de cú é rola. Prefiro o Visconde de Sabugosa."

"Eis que surge a aurora."

"Inovar é tudo: complete você!"

"Ninho que muda situações."

"Viva a antítese da vida!"

"Por que as pessoas demonizam o mais belo da vida?"

"Prefiro o céu ao clima mas o inferno à companhia."

"Periquita marcou minha boca."

"É a quinta da cabaça!"

"Vinho do Cabo da Boa Esperança."

"Faixa 5 do 666."

"Tacos, bolas e caçapas."

"Não é mais aurora. É o sol a pino! Jesus amado!"

"Eu quero que se foda e paus apareçam."

"É fácil meter o pau no cara."

"Fudeu, André!"

Caras e caretas

eternas

cervejas

e veja que tudo é

é, é, é...

beber e falar

sem ser olhos de visão total
e racional.
Isto é ser... eterno!

Autora: Angélica Castilho

Poema Dadaísta

Dalborgha Vanessão

Dany Boy Saussure

Vodica André

Amaury Angelical

Brahma (?)* Boca

Mestre Mano

Dios Carlito

Bebum

Amém!

Autor: Carlos Louzada

* O alto índice de teor alcoólico do poeta impossibilitou que a palavra em questão fosse escrita claramente.

Ode à vagabundagem

2008-08-27T18:44:00.000-07:00

Esta é uma homenagem
uma ode à vagabundagem
um grito do fundo
um tiro pro alto
e com pólvora na boca
o êxtase e a excitação
verbalizam um estilo a margem
um estado de exceção.
O espelho do fim de semana
do feriado.
Hã? Alguém falou em trabalho?
Eca!
Bom são os amigos
a Sueca
e um tira-gosto de lado.

Cordão Umbilical

2008-07-17T15:15:00.000-07:00

Querido cordão umbilical
que liga o homem são quando apronta
à outra ponta
a visceral
por quê não o deixa?
Larga-o sempre por aí
seco como uma ameixa
depois de sugá-lo
até a última gota
e quando ele apronta outra
lá está você
o elo entre o sensato
e o outro lado do ser.

No labirinto
de vinho e absinto
você espera na porta
a voz embaralhada
tonta e torta
da carta marcada
na rota.

Companheiro
amigo
porquê leva e traz contigo
sua presa na mão
cuja mão já é presa
na correnteza
da transgressão?

Nos conduz
para onde estamos
sem luz
sem planos
há cem anos
do final que filmamos
vamos do bem ao mal
pela diversão
no cordão umbilical
da contramão.

A visão de mundo da obra de Augusto dos Anjos no poema "O Pântano".

2008-07-14T10:57:00.000-07:00

O PÂNTANO

Podem vê-lo, sem dor, meus semelhantes!...
Mas, para mim que a Natureza escuto,
Este pântano é o túmulo absoluto,
De todas as grandezas começantes!

Larvas desconhecidas de gigantes
Sobre o seu leito de peçonha e luto
Dormem tranqüilamente o sono bruto
Dos superorganismos ainda infantes!

Em sua estagnação arde uma raça,
Tragicamente, à espera de quem passa
Para abrir-lhe, às escâncaras, a porta...

E eu sinto a angústia dessa raça ardente
Condenada a esperar perpetuamente
No universo esmagado da água morte!

O Pré-Modernismo marca a transição de valores estéticos do século XIX para uma nova realidade que se desenhava socialmente. Entretanto, os poetas pré-modernistas não queriam enfrentar essas questões e tinham na evasão um meio de fuga. Sua literatura tem como proposta uma claridade de visão (uma posição radicalmente contra o Simbolismo). Augusto dos Anjos é um dos poetas pré-modernistas mais importantes. Sua metáfora é chocante e cristalina (ao contrário das imagens simbolistas). Sua tendência é pessimista e ainda aborda a escatologia do ser humano no sentido físico, científico.
No poema "O Pântano", o eu-lírico usa o pântano como uma metáfora pessimista do meio onde vive com seus semelhantes: "Podem vê-lo, sem dor, meus semelhantes!.../Mas, para mim que a Natureza escuto/Este pântano é o túmulo absoluto/ de todas as grandezas começantes!". A "Natureza" é uma alegoria (não tão subjetiva quanto o que existe no Simbolismo) que significa a vida. O eu-lírico ouve a vida como só um poeta é capaz (dando a entender que o eu-lírico aqui é o próprio Augusto dos Anjos).
No verso "Em sua estagnação arde uma raça", há a abordagem de uma questão moderna: o tempo. Estagnado, parado, o tempo passa e a não-ação é uma morte em andamento. O movimento é o que produz. E mesmo que este movimento vá parar na morte, esta morte não é o fim, pois o movimento, a produção é sagrada, enquanto a não-ação é condenada.
Já no fim do poema, há a idéia de matéria versus alma (muito presente na obra de Augusto dos Anjos). A matéria é o corpo que trabalha como a prisão da alma e o ser humano está condenado a viver sua vida até encontrar a morte, a musa desejada que o liberta. "E eu sinto a angústia dessa raça ardente/condenada a esperar perpetuamente/no universo esmagado da água morte".

O preconceito racial em "Clara dos Anjos".

2008-07-14T10:42:00.000-07:00

No romance "Clara dos Anjos", Lima Barreto denuncia asperamente o preconceito racial e social que é vivido pela jovem suburbana que dá nome à sua obra.
Clara é uma pobre mulata, filha de carteiro, que acaba sendo iludida e desprezada por um rapaz tão humilde quanto ela (Cassi), não adiantando a excessiva cautela da família com sua filha. O autor retrata em sua personagem principal o drama de tantas outras meninas mulatas que também vivem no subúrbio e são seduzidas para logo depois serem desprezadas. Assim, Clara é mais que uma personagem: é um elemento metonímico, pois representa todo um universo feminino que ainda acreditava em príncipe encantado e amor à primeira vista.

O dialogismo e o multiperspectivismo na obra machadiana, de acordo com o capítulo XXI ("O Almocreve") em "Memórias Póstumas de Brás Cubas".

2008-07-14T10:18:00.000-07:00

A narrativa machadiana segue o conceito dialético não só pelo diálogo entre os personagens mas também pela conversa que o narrador tem com o leitor. Nesta arte de contradizer idéias para surgir novas idéias, há a tentativa de um convencer o outro, e esse jogo existe na obra de Machado. É esta a técnica usada por ele para ganhar o leitor para si. No capítulo XXI ("O Almocreve"), Brás e seu jumento parecem estudar um ao outro. E mesmo o romance sendo narrado em primeira pessoa (por Brás Cubas), há possibilidades, espaços nesta narrativa para personagens e reflexões.
Estes vários pontos de vista fazem o leitor compreender que não há uma grande verdade absoluta e sim várias verdades, todas transitórias.

Alguns aspectos da estratégia narrativa em "Memórias Póstumas de Brás Cubas".

2008-07-14T10:00:00.000-07:00

O insulto à verossimilhança e ao senso comum surgem com a presença de um defunto narrador que não respeita o conceito de tempo em sua narrativa, o que muito sugere um enfrentamento do autor de "Memórias Póstumas..." com as propostas do Realismo/Naturalismo, cantadas em verso e prosa. Essa atitude vai contra a idéia de mímeses, da imitação, pois Machado de Assis funde idéias diferentes e, assim, caminha para um paradoxo, quebrando o elo de reprodução literária. Com altas doses de cinismo e ironia, o tom do narrador propõe uma postura crítica da sociedade (que passa longe tanto da mitificação de uma natureza selvagem como símbolo de essência da nação quanto ao auto-mitificação que é expressa no contexto romântico).
Brás, por várias vezes, interrompe a intriga para fazer comentários que, aparentemente, parecem não ser relevantes. Entretanto, ao fim do romance, uma unidade é formada e o leitor, espantado com as idas e vindas dentro da obra, reconhece um conjunto harmonioso e verdadeiro.

"Bartleby" - Melville's tale

2008-07-14T08:49:00.000-07:00

Bartleby is a scrivener that answers an ad of the office where the narrator (the boss) and Nippers and Turkey (two scriveners) work. The narrator, first, imagines that Bartleby will calm the temperaments of the other scriveners. However, when he listens to the first of Bartleby's many refusals, the dismay of the narrator and the irritation of the other employees are explicit.
Bartleby does not seem to have place in society. When he is asked about something, he always says: "I would prefer not to". The story happens in a Wall Street office, a place of movement. Bartleby is the irony of the story. He is the contrast, a stationary character.
There is also the idea of conformity against nonconformity. Bartleby insists on his "I would prefer not to". In the end of the story, he dies from starvation because he "preferred no to" eat. At the same time, the movement in Wall Street does not stop. That is society's progress.

The idea of guilt in "The Scarlet Letter"

2008-07-14T08:22:00.001-07:00

The idea of guilt in "The Scarlet Letter", based on 'the difference between shaming someone in public and allowing him or her to suffer the consequences of an unjust act privately', can be seen in Hestern Prynne and Arthur Dimmesdale.
Hertern bears on her chest the scarlet letter 'A' the represents the act of adultery that she has committed. The scarlet letter 'A' is a symbol of her sin for everybody to see, her public shaming, her punishment.
Arthur Dimmesdale (a theologian) and Hestern Prynne became lovers and he never confessed it publicly (he never confessed that he was the father of Pearl either). He deals with his guilt by tormenting himself, and, because of that, develops a heart condition as a result.
As we can see, while Hestern Prynne faces a public shaming, Arthur Dimmesdale suffers the consequences privately.

The importance of the creation of a truly American setting in the novels of James Fenimore Cooper

2008-07-14T07:38:00.000-07:00

James Fenimore Cooper created distinctive American novels. His idea was to acquaint all mankind with American facts and ideas. He believed that the most important thing for American literature was to have its own past-events, characters, themes and writers with their techniques of narration and style. Cooper based himself on the recent past to write against an established background. His novels were not mere adventures yarns. His sytle was not simply artistic. He was the responsible for the creation of an American standard of expression.
Cooper wrote a series of stories called "The Leather - Stocking Tales" and in the one of these stories, named "The Last of the Mohicans", it is possible to recognize an American setting. There was the battle between France and the Kingdom of Great Britain for the control of the American colonies (the story takes place in 1757 but the publication is from 1826) and this battle happened in the American continent. In another story of "The Leather - Stocking Tales", called "The Pathfinder", Natty Bumppoo (Cooper's main character) is considered an expert scout for the British armed forces because of his skill in the forest. And in another story named "The Deerslayer", the setting is on Otsego Lake in Central, upstate New York - the same setting of the first story published ("The Pioneers"). Cooper begins by relating the astonishing advance of civilization in New York state, which is the setting of four of his five 'Leather - Stocking Tales".

Letras Tortas

2008-06-21T08:59:00.000-07:00

É com grande satisfação que anuncio o nascimento de um grupo. O "Letras Tortas" nada mais é do que a reunião de amigos-estudantes de letras (e amantes do gênero) que bebem entre um Lima Barreto e um Edgar Allan Poe, um Augusto dos Anjos e um Walter Scott. Pode ser refrigerante, cerveja, caipirinha, vodka, água com ou sem gás, não importa. A literatura descompromissada numa mesa de bar é o que vale. Se a literariedade de cada um não der conta, fofocas, besteiras, piadas e bizarrices também serão aceitas (tudo na base da bebida e dos efeitos produzidos por ela).

Não se trata de um grupo fechado com ar de facção. O "Letras Tortas" é um grande abraço amigo, disposto a fazer novas amizades (principalmente aquelas que nos levam pra casa depois de termos enchido a cara!).

Eis aqueles que participaram do primeiro encontro do "Letras Tortas".

X Salão Poético da AABB-RJ

2008-05-18T14:57:00.000-07:00

No dia 18/05 aconteceu na AABB - RJ (Associação Atlética Banco do Brasil) o X Salão Poético. Foi comemorado o dia das mães e os oitenta anos da AABB. A coordenação do evento foi de responsabilidade de Eurídice Hespanhol Pessoa, Regina Marquez dos Reis Gonzalez e Evelyn Esteves.
Infelizmente não pude participar do encontro. Entretanto, deixo aqui registrado os poemas que eu gostaria de ter lido.

Mãe
Parto
primeira parte da vida
o início
o começo
e é nos seus braços
que o vício
do sossego
cria laços

na infãncia
você sempre perto
e eu, sempre coberto
de cuidados.

Na adolescência
as descobertas
as coisas
erradas
e certas
a realidade
nua e crua
e como quem não quer nada
você fala desta estrada
que um dia foi sua.

Na juventude
entendes o momento
porque passo mais tempo
na rua.

Quando se é gente grande
só mesmo um amor assim
pra fazer-te enxergar a criança
que ainda existe em mim.

Mãe
escrevo-te com três letras
no nosso dialeto
e deixo com inveja
todo o resto do alfabeto.

Zoom
Chove
são nove de uma manhã já anoitecida
meus olhos nublados caem atrás da cortina
são oito
afoito é o existir
impossível coibir o abismo que adverte
são sete
aperte o cinto
são seis, cinco
sinto-me num prato
espero o mastigar exato
são quatro
e o ato não tarda
sou vítima da nudez
que me lembra outra vez
são três
a queda é agora e não depois
são dois
essa é a hora, ora pois
o mergulho no incomum
hum.

O poema é o poeta
em zoom.

Dois anos de RATOS DI VERSOS!

2008-05-18T14:46:00.000-07:00

Na quinta-feira, dia 15/05, no Beco dos Carmelitas, s/n, Lapa (ao lado do Beco do Rato), aconteceu a grande pajelança em comemoração aos 2 anos de existência inebriante do RATOS DI VERSOS!
Poesia, música, arte, papo furado, beijo na boca, bebidas, cinema, artes plásticas, tudo junto numa nota só!
Houve banquete de queijos e vinhos (afinal, são ratos boêmios) e muita alegria!
Eu, que estava presente, recitei "Poema-desertor".

Família Alveolar

2008-04-09T07:49:00.000-07:00

O(a) amigo(a) já ouviu falar na família Alveolar? Não? Sorte sua. Eu conheci. E saiba que não é só um mosquitinho que tem deixado uma metrópole inteira a beira de um ataque de nervos. Outras bizarrices também têm florido esse belo jardim murcho que muitos insistem em chamar de Cidade Maravilhosa. O que vem a seguir é apenas mais uma folha podre que caiu e que hoje voa até você, leitor(a), através desta curta e intensa aventura grotesca.
A família Alveolar, juntamente com a dengue, foi manchete em vários jornais do Rio graças aos irmãos Alveopalatais, que aprontaram grande confusão. Mesmo gêmeos, nunca tiveram problemas por serem parecidos, pois algo os diferenciava: um era Sonoro e o outro, Surdo. Qualquer pessoa ao vê-los, não sabia quem era quem. Mas quando queriam dizer algo, a diferença se fazia nítida. Um falava, falava, falava, não parava, e o outro também era muito comunicativo... em Libras. E assim foi por toda a vida até Alveolar Sonoro começar a namorar. Oclusiva era uma mineirinha linda vinda do interior que tinha acabado de chegar ao Rio.
Oclusiva e Alveolar Sonoro estavam felizes. Tudo ia bem. Até o dia em que Alveolar Sonoro viu Oclusiva com outro. E o outro era quem? Seu irmão gêmeo Alveolar Surdo.
- Como você pôde fazer isso comigo, Oclusiva? Por que? Hein? Por que comigo? Fala pra mim.
- Uái, pensei que fôsse ocê!
- Mas você não percebeu nada? Nadinha? Nenhuma diferença? Você sabia que eu tinha um irmão gêmeo, não sabia? Você sabia, não sabia? Você sabia!!! Ele falou algo com você? Não? Claro! E Você nem reparou? E o beijo? O beijo você reparou, não foi? Diz! Diz! Reparou? Hein?
- Pois é. Ele xegô pegano eu, beijano eu, nem deu tempo de dizê oi. E nesse trem de bêjo aí, até que ocês são bem dos parecido num sabe?
Alveolar Sonoro ficou uma fera! E voltou toda sua raiva para seu irmão.
- Ah! E você. Meu próprio irmão! Sangue do meu sangue, não é? É! Por quê? Olhando nos meus olhos, responde pra mim: Por quê? Por quêêêêê?
- Uái, ele não é surdio?
- É mesmo. Ele é surdo, não é surdo? É sim. Meu irmão é surdo.
Ambos começaram a discutir em Libras. De um lado, Alveolar Sonoro dizendo que aquilo tinha sido uma traição, uma apunhalada pelas costas. Do outro, Alveolar Surdo respondendo que sempre foi colocado em segundo plano por ser Surdo. E no meio, Oclusiva olhava para os dois com cara de “o que é que eu estou fazendo aqui?”.
De repente, os irmãos começaram a brigar. Oclusiva gritou por ajuda. Uma viatura policial, que passava pelo local, parou para ver o que estava acontecendo.
- Seu puliça, seu puliça, desculpa incomodá, mas dá pru sinhô separá aqueles dois ali óh?
- Positivo. Vamos proceder na separação dos dois elementos ali avistados.
Entra em cena o policial Tepe. Separou os irmãos brigões e quis saber o porquê da briga.
- Esse aí, seu policial. Esse aí estava com minha namorada. Estava, não estava? Estava sim. Com minha namorada, minha namorada, não era? Era sim. Era? Não é mais! E você não é mais meu irmão, não é? Não é mais, não!
- A senhorita confirma a acusação?
- Óia, eu até cunfirmo. Má eu quero ispricá q eu fui inganada, tá?
Alveolar Sonoro reagiu.
- Enganada, enganada. Enganada é? Você acha? É? Você acha? Enganado fui eu. Fui eu, seu policial. Fui eu! Qual seu nome, mesmo? Tepe, né? Tá escrito Tepe, não é? É. Pois é, Tepe, o enganado aqui sou eu! Chego aqui e vejo meu irmão, meuuuu irmão, sangue do mesmo sangue, não é? Pois é, meuuuu irmão, dando uma fricativa na minha Oclusiva. Pode? Pode? Não pode!
- Alveolar Surdo, mesmo sem ouvir uma palavra, fazia caras e bocas do tipo “peguei mesmo!”. E Oclusiva se defendia.
- Primêro que não foi uma fricativa.
- Não? – Perguntaram Tepe e Alveolar Sonoro.
- Não. Foi um trem mais bilabial. – Disse, rindo. – Me deixou toda retroflexa.
- Alveolar Sonoro partiu pra cima da Oclusiva. Tepe o segurou.
- Pelo o que noto na ocorrência, todos os elementos presentes terão que prestar esclarecimentos na delegacia. Todo mundo pra dentro da viatura, vamo lá!
Tepe já saía com sua viatura levando os três, quando apareceu o pai dos gêmeos, o deputado Alveopalatal.
- Posso saber o que está acontecendo por aqui, senhor policial?
- Bem, três elementos foram detidos por importunarem a ordem e estão sendo levados para a delegacia.
- Meus filhos?
Tepe olhou com olhos de “tô fudido!” e perguntou:
- São seus filhos?
- Os dois são. A menina não.
- Bem que eu estava achando que a menina tinha sido a grande causadora da briga dos dois. Rapazes, vocês podem ir. Você, menina, vai comigo.
- Não vai não. – Surgiu a mãe da Oclusiva, Dona Glide. – O que minha filha está fazendo dentro de uma viatura?
- Minha senhora, eu só estou fazendo meu papel de manter a paz nas ruas da cidade do Rio.
- E certamente minha filha representa um perigo imenso, não é mesmo?
-É...bem...quer dizer...- Tepe ficou sem palavras e resolveu liberar a menina.
Dona Glide tomou a dianteira para resolver o problema.
- Então, o que aconteceu aqui?
- Meu irmão deu uma africada tão fricativa na minha Oclusiva que deixou ela toda retroflexa tanto na lateral quando no palatal dela. – Foi direto ao ponto Alveolar Sonoro.
- Não foi uma fricativa! – Foi enfática Oclusiva. – Foi um treco mei labiodental.
- Você tinha dito bilabial. – Falou Tepe de dentro da viatura.
- É q ocê num viu o que nós fês dentro do seu carro, seu puliça.
A confusão voltou. Alveolar Sonoro não sabia se pegava primeiro Oclusiva, ou se dava um jeito no irmão. O pai dos gêmeos, o deputado Alveopalatal, afastava um do outro o quanto podia. Dona Glide, mãe da Oclusiva, perguntava para a filha qual era o envolvimento dela naquilo tudo. Tepe, o policial, pedia reforço pelo rádio. Por falar em rádio, a catarse foi tanta que repórteres de rádio e TV tomaram conta da rua. Rua esta onde eu também moro. Rua esta que, quando me mudei para cá, me garantiram que eu teria paz. Rua esta que... deixa pra lá. Nem espere que eu vá dizer o nome da minha rua, amigo(a) leitor(a). Sei lá se você vai arrumar confusão aqui só pra sair no meu próximo texto.

IX Salão Poético da AABB - 09/03/08

2008-03-13T20:06:00.000-07:00

No último dia nove de março, foi realizado o IX Salão Poético no Salão Margarida da AABB-RJ (Associação Atlética Banco do Brasil). Comemorando o dia internacional da mulher (08) e o dia nacional da poesia (14), o evento contou com as presenças da pianista Ilka Jardim, o Grupo de poetas da APPERJ apresentando o texto manifesto e os poemas para o Partido Político da Poesia, e a apresentação livre de poetas.

Partido Político da Poesia (PPP).

A coordenação do evento ficou a cargo de Eurídice Hespanhol Pessoa, Regina Marquez dos Reis Gonzales, Marcelo Ottoni e Evelyn Esteves. A AABB fica na Av. Borges de Medeiros, 829, Lagoa.

Todos que participaram.

Bob Dylan - Rio Arena - 08/03/08

2008-03-13T16:50:00.000-07:00

Com o fim do Pan-Americano, algumas instalações construídas especialmente para os Jogos estão agora abrigando grandes shows na cidade do Rio de Janeiro. Uma delas é a Arena Olímpica do Rio (Rio Arena) - uma arena multiuso que, no último dia 8 de Março, recebeu o homem que deixou Elvis com inveja, teve Lennon como grande fã e fez da gaita seu instrumento marcante: Bob Dylan.

Antes do show em solo carioca, porém, Bob fez duas apresentações em São Paulo. Fico espantado ao ler, na internet, tantas notas e resenhas falando mal de ambos os concertos. Algumas, inclusive, acusam o artista de hoje em dia ser uma "mera caricatura de si mesmo." Eu, como grande fã de Dylan, já havia comprado meu ingresso (o mais barato e com direito a meia-entrada - foi o que minhas aulas particulares permitiram). Que me perdoem meus amigos(?) paulistas. Não sei o que aconteceu em Sampa - se a banda não estava inspirada ou se Dylan não se sentiu confortável (o que não deve ter sido verdade pois, reza a lenda, antes de chegar ao Via Funchal, ele teria saído do carro e ido até o camarim a pé, andando entre a galera como um simples mortal que ele não é). O fato é que no Rio, things have changed.

As pessoas ainda procuravam um bom lugar para assistir ao show quando uma música clássica que eu não sei o nome (perdoem minha ignorância) toma conta do ambiente, como se nos avisasse que o grande momento estava perto. Uns cinco minutos depois, a tal música clássica pára e, ao mesmo tempo, as luzes são apagadas. O escuro só não é completo por causa dos flashes que pipocam sem parar. Quem olha para o palco religiosamente, percebe os músicos tomando suas posições. Robert Zimmerman está lá: chapéu preto, paletó cinza, çalça e sapatos pretos. Com sua banda "mafiosa" (todos vestidos de preto), ataca logo de cara com "Rainy day woman #12 & 35". A voz é rouca e a canção é mais falada do que cantada. Sim, é Bob Dylan.

A cada fim de música, o palco fica em total escuridão. Dylan sente cada canção. Vai no embalo, seja mexendo a cabeça ou as pernas. Mais que isto: parece pouco se importar com o passado e mostra que não parou no tempo. Prova disto são as ótimas canções de seu atual trabalho, "Modern Times" - "The leeve's gonna break", por exemplo. Já clássicos como "It ain't me be", "Masters of war", "Things have changed", "My back pages" e "Highway 61 Revisited", ou ganham um novo acompanhamento da banda, ou ganham uma nova forma de cantar (ou sussurrar?) de Dylan, tornado quase impossível acompanhá-lo.

O público também merece um destaque especial. Dividida entre a reverência e a perplexidade, a platéia encara o desafio de cantar com o ídolo. Em vão. Resta o prazer em ouví-lo. Sentadinhos, os presentes acompanham as músicas com palmas, outras vezes batem um dos pés e fingem ser o baterista de Dylan. Somente na penúltima canção da primeira parte do show, "Summer days", os Vips foram liberados a ficar pertinho do palco, pulando, gritando e acenando para Dylan. "Like a rolling stone" veio em seguida. Todos cantam a versão imortalizada enquanto Dylan improvisa a linha vocal. Não lembro de ter cantado recentemente o refrão de uma música com tanta vontade quanto aquele.

A banda sai. A galera pede, clama por Bob. Um pouco acima de mim, percebo três amigos se juntarem, usando a luz de seus celulares, para cantar "Blowin' in the wind". Alguns minutos depois, ele está de volta. Toca "Thunder on the mountain", cheia de improvisos. Por fim, "Blowin' in the wind" surge. O público quer cantar. Mas a melodia original é trocada por uma levada mais lenta, nem por isso menos aplaudida. Apesar do "conflito", a noite acaba com palmas entusiasmadas.

Saindo do Rio Arena, vejo Frejat (fã declarado de Dylan). Pergunto ao vocalista do Barão Vermelho o que achara do show. "Olha, eu gostei", disse com aquela cara de quem também não sabia o que havia acontecido em São Paulo. Ali, já não importava. As pessoas se indagavam, sim, se Dylan voltaria algum dia. The answer, my friend, is blowin' in the wind.

Poema-desertor

2008-01-21T12:19:00.000-08:00

Meu poema não tem rima
Nem rima rica, milionária, bilionária
Que ganhou na Mega-Sena
E hoje limpa o cú com nota de cem,
Nem rima pobre, falida, miserável
Que, desdentada,
Fede sem ter onde cair morta.

Meu poema também não oferece várias interpretações
Possibilidades, sentidos,
Comentários que o levem a congressos, seminários,
Paletras, encontros, saraus, mesas de bar
Ele nem mesmo cabe em caderno, livro,
Bloco ou guardanapo.

É poema difícil, inquieto, incômodo, rebelde
Desertado do Olimpo por espetar a bunda dos deuses
Despir suas deusas
Adulterar seu vinho,
Expulso do paraíso como aquele anjo caído
Que hoje crava suas pegadas de fogo
Por essas bandas.

Meu poema tem o sagrado no maldito
O belo no grotesco
O verso no inverso de concursos, disputas, classificações
Dispensa prêmios, honras, aplausos, reconhecimento
O que ele diz, basta
O que ele é, basta.

Poema-desertor
Meu poema não é meu
Eu não sou do meu poema
Apenas temos interesses em comum
Prazeres a dividir
Oriundos de uma simpatia recíproca

Depois ele vai embora
E outro vem
Desacatar a ordem
Dar língua para o mestre
E fazer careta no tribunal.